FUERA DE SERVICIO HASTA NUEVO AVISO.

13 dic. 2016

The Norliss Tapes (1973) Dan Curtis (RESUBIDA)-(ONLINE)


FICHA TÉCNICA:

Título Original:
The Norliss Tapes
Año: 1973
País de Origen: EEUU
Duración: 1h 11m 43s
Idioma: Ingles
Subtítulos: Español
Dirección: Dan Curtis
Elenco: Roy Thinnes, Don Porter, Angie Dickinson, Claude Akins, Michele Carey.
Calidad de video: TVRip
Sinopsis: Un periodista comienza a investigar extraños sucesos que advierte en sus vecinos. Lo que descubrirá irá mas allá de lo que podía imaginar, pues una raza de vampiros estan viviendo en la moderna sociedad del siglo XX, ocultos entre las sombras. La vida del periodista corre peligro...
Fecha de Emisión: Miércoles 23 de Junio de 2010.






20 ago. 2016

Semana del 22 al 26 de Agosto - Dedicada a los Spaghetti Westerns




Cargando el revolver, preparando la salsa y poniéndole el agua a los fideos, FILMOTECA se prepara para volver a introducirse en el insólito y original mundo del SPAGHETTI WESTERN. Un mundo tan prolífico y abundante que justifica plenamente una nueva semana para disfrutar despreocupadamente del Far West made in Viejo Continente. 

Este sub-género, que en los años 60 y 70 renovó el viejo western de origen norteamericano, le inyectó vitalidad, cinismo, suciedad, mujeres pulposas y una carga de violencia hasta entonces inédita. Se conoció popularmente con el nombre de “Spaghetti Western” por su procedencia mayormente italiana, y hasta como “Paella Western” cuando su origen era español, ya que gran parte de sus decorados se filmaban en desérticos escenarios de la península ibérica. Pero lo cierto es que la denominación Euro-Western es también aplicable ya que sus realizadores, técnicos, locaciones, y muchos de sus actores provenían de diversos lugares del viejo continente, desde Italia a España, pasando por Francia, Inglaterra o Alemania, Y también alguna que otra estrella norteamericana, no muy cara, que asegure la distribución internacional.
Con la presencia en el estudio del crítico y programador ROGER KOZA.


Se exhibirán:

- Lunes 22 de agosto: 

“ME LLAMAN TRINITY” (1970) de ENZO BARBONI. Con Terence Hill, Bud Spencer, Farley Granger, Elena Pedemonte, Steffen Zacharias, Gisela Hahn y Dan Sturkie

- Martes 23 de agosto: 

“REQUIESCANT” (1965) de CARLO LIZZANI. Con Lou Castel, Mark Damon y Pier Paolo Pasolini

- Miércoles 24 de agosto: 

“EL CEMENTERIO SIN CRUCES” (1969) de ROBERT HOSSEIN. Con Robert Hossein, Michèle Mercier, Guido Lollobrigida, Daniele Vargas, Serge Marquand, Pierre Hatet, Philippe Baronnet, Ivano Staccioli, Pierre Collet y Anne-Marie Balin

- Jueves 25 de agosto: 

“DIAS DE IRA” (1967) de TONINO VALERII. Con Lee Van Cleef, Giuliano Gemma, Walter Rilla, Christa Linder e Yvonne Sanson

- Viernes 26 de agosto: 

“EL SOL ROJO” (1971) de TERENCE YOUNG. Con Charles Bronson, Toshirô Mifune, Ursula Andress, Alain Delon, Capucine y Anthony Dawson 

1 ago. 2016

Semana del 1 al 5 de Agosto - Dedicada a la Trilogia "La Condicion Humana" de Masaki Kobayashi


Filmoteca, Temas de Cine se sumerge en las aguas profundas de la Película-Rio y encara una semana dedicada enteramente a la más monumental saga de la historia del cine: “La Condición Humana”.

La trilogía que el maestro Masaki Kobayashi filmó entre 1959 y 1961, contabilizando en tres partes, nueve horas y cuarenta minutos de pura magia cinematográfica.

Basada en la novela homónima de Jumpei Gomikawa, y ambientada durante la 2da. Guerra Mundial, La Condición Humana cuenta la historia de Kaji (papel consagratorio para Tatsuya Nakadai), que vivirá una larga y compleja serie de aventuras y peripecias en el frente de combate, como prisionero de guerra, y vagando por la inmensa estepa de la Manchuria ocupada por Japón.

La trilogía de La Condición Humana se constituyó como uno de los más sensibles y lúcidos testimonios antibélicos. Con un tono trágico, humanista y cuestionador de la autoridad y de los mandatos vacíos sobre el deber y el honor.

Sus más de nueve horas de duración constituyen un material fílmico inconmensurable que es testigo de la valentía de Kobayashi, quien tuvo el coraje de hacer un retrato descarnado del Japón cuando las heridas de la Segunda Guerra Mundial estaban aún frescas en la colectividad nipona.


Se exhibirán:

- Lunes 1, 0.00 hs y martes 2, 0.30 hs:
“La condición humana I” No hay amor más grande (1959) de Masaki Kobayashi con Tatsuya Nakadai, Michiyo Aratama, Ineko Arima, Chikage Awashima, Keiji Sada y Sô Yamamura.
Durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), Kaji, un japonés pacifista, trata de librarse del servicio militar aceptando un trabajo como supervisor laboral en las minas de la Manchuria ocupada. Kaji se dedica a mejorar las pésimas condiciones de vida de los prisioneros, pero sus esfuerzos son despreciados por el jefe del campo de concentración. Un día, el odio acumulado estalla y tiene terribles consecuencias.


- Miércoles 3, 0.00 hs. y jueves 4, 0.30 hs:
“La condición humana II” El camino a la eternidad (1959) de Masaki Kobayashi con Tatsuya Nakadai, Michiyo Aratama, Kei Satô, Minoru Chiaki, Keiji Sada, Izumi Hara y Kaneko Iwasaki
Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Forzado a unirse al ejército japonés durante la contienda, Kaji es enviado a Manchuria. Allí entabla amistad con un soldado que simpatiza con el comunismo. Tras una breve visita de su esposa, Kaji es enviado con su unidad al campo de batalla, del que muchos de sus compañeros nunca regresarán.


- Viernes 5, 0.00 hs:
“La condición humana III” La plegaria del soldado (1961) de Masaki Kobayashi con Tatsuya Nakadai, Michiyo Aratama, Yusuke Kawazu, Tamao Nakamura y Chishu Ryu
Tras ser derrotados por los rusos, Kaji y los pocos hombres de su unidad que han sobrevivido emprenden una larga marcha en un intento desesperado de llegar a territorio amigo. Tras sortear no pocas dificultades, Kaji se ve obligado a rendirse y es enviado a un campo de prisioneros en Siberia.

28 jul. 2016

Informes y Testimonios, La tortura política en la Argentina, 1966-1972 (1973) (RESUBIDA)


FICHA TECNICA:

Título Original:
Informes y Testimonios, La tortura política en la Argentina, 1966-1972
Año: 1973
País de Orígen: Argentina
Formato: rmvb
Duración: 1h 22m 56s
Idioma: Español
Direccion: Diego Eijo (h), Eduardo Giorello, Ricardo Moretti, Alfredo O. Oroz, Carlos Vallina, Silvia Vega
Elenco: Onofre Lovero, Domingo Basile, Orlando Amarilla, Mario Gallino, Jorge Nivellone, Ricardo Talento, Oscar Mararresse
Calidad de video: TV-Rip
Sinopsis: Ver Copete
Fecha de Emisión: Martes 17 de Noviembre de 2009. Parte de la semana dedicada al Cine Político y Militante.



  (Hace click en el video para reproducirlo)
 




26 jul. 2016

Semana del 25 al 29 de Julio - Dedicada a Seijun Suzuki




Por cuestiones legales FILMOTECA debio modificar la programacion anunciada para esta semana, adelantando la que se iba a ver a principios de Agosto. 

FILMOTECA entrega una semana para deleite de la cinefilia, porque la dedica a un director de culto, durante años desconocido, y rescatado en las últimas décadas como un tesoro a descubrir. Es por eso que programa una SEMANA DE SEIJUN SUZUKI.
SUZUKI trabajó en el sistema de estudios de Japón, principalmente para la compañía Nikkatsu. Se especializó en cine de género y especialmente en el género de Yakuzas, policiales violentos que transcurren en el ambiente del crimen organizado y la mafia japonesa.
Su filmografía más recordada es la que realizó en los años 60, pero durante décadas fue prácticamente desconocido fuera de Japón. Hubo que esperar a los 90, cuando festivales, revisiones y las admiración de directores como Quentin Tarantino, Wong Kar-Wai, Jim Jarmusch o Takeshi Kitano, lo convirtieran en un autor de culto en occidente.

Bien ganado tiene ese culto, gracias a su estilo visual único y su permanente búsqueda de la innovación formal. Una búsqueda que se origino en su necesidad de renovar un genero altamente codificado, respetando sus reglas en muchos casos, pero añadiendo toques ciertamente distintivos: un humor irreverente, giros surrealistas, una mirada nihilista y descreída, y salidas que se escapan a la lógica y que resultan tan desconcertantes como fascinantes.



Se exhibiran:

Lunes 25 de Julio: 
"EL VAGABUNDO DE TOKIO" (1966) de SEIJUN SUZUKI. Con Tetsuya Watari, Chieko Matsubara, Hideaki Nitani, Tyuji Kita, Tsuyoshi Yoshida, Hideaki Esumi, Tamio Kawaji, Eiji Go.

Martes 26 de Julio: 
“HISTORIA DE UNA PROSTITUTA” (1965), de SEIJUN SUZUKI. Con Tamio Kawachi, Yumiko Nogawa, Isao Tamagawa, Shoichi Ozawa y Tomiko Ishikawa.

Miercoles 27 de Julio:
“EL DESPERTAR DE LA BESTIA” (1963), de SEIJUN SUZUKI. Con Jo Shishido, Ichiro Kijima, Misako Watanabe, Seijun Suzuki, Akiji Kobayashi y Tamio Kawaji.

Jueves 28 de Julio: 
“LA PUERTA DE LA CARNE” (1964), de SEIJUN SUZUKI. Con Jo Shishido, Satako Kasai, Yumiko Nogowa, Kayo Matsuo y Tomiko Ishi.

Viernes 29 de Julio:
“MARCADO PARA MATAR” (1967), de SEIJUN SUZUKI. Con Jo Shishido, Mariko Ogawa, Anne Mari, Koji Nambara, Isao Tamagawa e Hiroshi Minami.



17 jul. 2016

Semana del 18 al 22 de Julio - Dedicada al cine de Temática Gay y de Diversidad Sexual (LGBTIQ)




Filmoteca programa gay-friendly, dedicarà una nueva semana al cine de temática gay y de diversidad sexual, ahora modernamente conocido como LGBTIQ (lesbianas, gays, bisexuales, trans, intersexuales y queer).
Sea con miradas respetuosas o estereotipadas, tolerantes o prejuiciosas, el cine sugirió, mostró, ridiculizó, explotó o le dio voz a las personas homosexuales. Pero, en cualquier caso, estas han estado presentes en la pantalla desde los comienzos del cine, aunque la mayor parte de las veces desde un lugar oculto y marginal.

Y esta vez lo hace en colaboración con Asterisco, festival argentino de cine sobre diversidad sexual que ya lleva dos ediciones y se prepara este año para ir por la tercera. Para ello se contará, además con la presencia en el estudio de Albertina Carri (directora artística y programadora del Festival) y Diego Trerotola (programador del festival), quienes junto a Fernando Martín Peña, conductor de Filmoteca y también programador del festival, van a discutir, intercambiar, gozar y divertirse con una programación ecléctica, curiosa, a veces militante, a veces sutil, a veces descarada, y siempre fascinante y movilizadora.


Se exhibirán:

Lunes 18, 0.00 hs:
“Mujeres de uniforme” (1931) de Leontine Sagan
con Hertha Thiele, Dorothea Wieck y Emilia Unda

Martes 19, 0.30 hs:
“Diferente de los otros” (1919) de Richard Oswald
con Conrad Veidt, Leo Connard, Ilse von Tasso-Lind, Alexandra Willegh, Ernst Pittschau, Fritz Schuz y Magnus Hirschfeld; y “Fukujuso” (1935) de Jiro Kawate con Naomi Egawa, Ginko Hanabusa, Kimie Hayashi, Kazuo Hinomoto y Mitsue Hisamatsu

Miércoles 20, 0.45 hs:
“El retrato de Dorian Grey” (1970) de Massimo Dallamano
con Helmut Berger, Richard Todd, Herbert Lom, Marie Liljedahl, Margaret Lee. Sobre la obra de Oscar Wilde

Jueves 21, 0.00 hs:
“Hijas de la oscuridad” (1971) de Harry Kümel
con John Karlen, Delphine Seyrig, Danielle Ouimet y Andrea Rau

Viernes 22, 1.30 hs:.
“Michael” (1924) de Carl Theodor Dreyer
con Walter Slezak, Max Auzinger, Nora Gregor, Robert Garrison y Benjamin Christensen.


11 jul. 2016

Semana de 11 al 15 de Julio - dedicada a Orson Welles



Filmoteca, Temas de Cine rinde culto y veneración a uno de los más grandes (en tamaño y talento) directores de todos los tiempos. Y así es como dedica una semana -la segunda- a Orson Welles.

Un joven prodigio que ya en su primera película, “El Ciudadano” cambió la historia del cine para siempre. Un genio maldito que tuvo que exiliarse de Hollywood y construir una carrera itinerante filmando con productores de diversos países alrededor del mundo, con presupuestos exiguos, diferentes títulos y diferentes versiones, pero siempre con una audacia y un brío indomable.
Con la presencia en el estudio del crítico y programador Roger Koza.

Se exhibirán:

Lunes 11: “El ciudadano” (1941) con Orson Welles, Joseph Cotten, Everett Sloane, George Coulouris, Dorothy Comingore, Ray Collins y Agnes Moorehead.

Martes 12: “F de falso” (1973) con Orson Welles, Oja Kodar, Joseph Cotten, Jean-Pierre Aumont y Laurence Harvey.

Miércoles 13: “Otelo” (1952) con Orson Welles, Suzanne Cloutier, Micheál MacLiammóir, Robert Coote, Fay Compton, Hilton Edwards y Michael Laurence. Sobre la obra de William Shakespeare.

Jueves 14: “La dama de Shangai” (1947), de Orson Welles, con Orson Welles, Rita Hayworth, Everett Sloane y Glenn Anders

Viernes 15: “Sed de mal” (1958), de Orson Welles, con Charlton Heston, Janet Leigh, Orson Welles, Marlene Dietrich, Joseph Calleia y Akim Tamiroff


2 jul. 2016

Semana del 4 al 8 de Julio - Dedicada a Hugo Fregonese



“Nadie es profeta en su tierra”. Un lugar común que, en este caso, es verdadero, como para definir la carrera de Hugo Fregonese, el director argentino que triunfó en Hollywood, a quien Filmoteca dedica una nueva semana. Nacido en Mendoza, Fregonese trabajó para Columbia Pictures y produjo al principio de su carrera, filmes notables en Argentina como “Apenas un Delincuente” o “Donde mueren las palabras”. Volvió luego a Estados Unidos para desarrollar una carrera internacional como ningún otro realizador argentino de la época -o posterior- había logrado. Sus películas fueron protagonizadas por las estrellas del momento y trabajó en todos los géneros. 
Su carrera finalizó en Europa donde filmó de todo, incluso películas de terror de bajo presupuesto. A pesar de ser internacionalmente respetado, homenajeado repetidas veces en Francía, y siendo citado con admiración por directores como Martín Scorsese, Hugo Fregonese nunca tuvo el reconocimiento que se merecía en su propio país. Para reparar un poco esta falta histórica, Filmoteca exhibirá cinco de los muchos films internacionales del realizador, la mayor parte poco vistos en Argentina, protagonizados por estrellas de la talla de Edward G. Robinson, Peter Graves, Ricardo Montalban, Cyd Charisse, Anne Bancroft, Richard Boone o Lee Marvin.


Se exhibirán:

Lunes 04 de Julio:
“MIS SEIS PRESIDIARIOS” (1952) con Millard Mitchell, Gilbert Roland, John Beal y Marshall Thompson. 

Martes 05 de Julio: 
“MARTES TRÁGICO” -MARTES NEGRO- (1954) con Edward G. Robinson, Peter Graves, Jean Parker. 

Miércoles 06 de Julio: 
“LA MARCA DEL RENEGADO” (1951) con Ricardo Montalban, Cyd Charisse, J. Carrol Naish, Gilbert Roland, Andrea King y George Tobias. 

Jueves 07 de Julio:
 “TAMBORES APACHES” (1951) con Stephen McNally, Coleen Gray, Willard Parker y Arthur Shields. 

Viernes 08 de Julio:
“LA REDADA” (1954) con Van Heflin, Anne Bancroft, Richard Boone y Lee Marvin.

26 jun. 2016

Semana del 27 de Junio al 1 de Julio - Dedicada a Bernardo Bertolucci

 
¿Te gustó el nuevo Bertolucci? Ante una pregunta así de apremiante, la respuesta en FILMOTECA tiene que ser que sí. Más tratándose de uno de los pocos realizadores que arrancaron su carrera en la época más fructífera en calidad y en popularidad de cine italiano, y que siguen vivos y produciendo. Pero es cierto igualmente, que FILMOTECA también gusta de lo viejo. Y es por eso que programa una SEMANA DE BERNARDO BERTOLUCCI, dedicada especialmente a recorrer sus primeras películas.
Una semana completa para ver sus primeros cinco films en orden cronológico arrancando desde su Opera Prima “La Cosecha Estéril”, dirigida a la humillante edad (para los demás) de 21 años, después de haber sido ayudante de Pier Paolo Pasolini. Y culminando con “El Conformista”, la película que marcó su consagración internacional.

Con la presencia en el estudio del crítico y programador ROGER KOZA.


PROGRAMACIÓN:

Lunes 27 de junio:

"LA COSECHA ESTERIL" (1962), de BERNARDO BERTOLUCCI. Con Gabriella Giorgetti, Giancarlo de Rosa, Vincenzo Ciccora, Alvaro D'Ercola, Romano Labate. 

Martes 28 de junio:
“ANTES DE LA REVOLUCIÓN” (1964), de BERNARDO BERTOLUCCI, con Francesco Barilli y Adriana Asti.

Miércoles 29 de junio:
“EL DOBLE” (1968), de BERNARDO BERTOLUCCI, con Pierre Clémenti, Tina Aumont, Sergio Tofano. Sobre la novela de Fiodor Dostoievski.

Jueves 30 de junio:
“LA ESTRATEGIA DE LA ARAÑA” (1970), de BERNARDO BERTOLUCCI, con Giulio Brogi, Alida Valli, Vito Scotti, Pippo Campanini, Franco Giovannelli y Allen Midget. Basado en “Tema del traidor y del héroe” de Jorge Luis Borges.

Viernes 1 de julio:
“EL CONFORMISTA” (1970), de BERNARDO BERTOLUCCI, con Jean-Louis Trintignant, Stefania Sandrelli, Gastone Moschin, Enzo Tarascio, Fosco Giachetti, José Quaglio, Dominique Sanda y Pierre Clémenti. Sobre la novela de Alberto Moravia.

19 jun. 2016

Semana del 20 al 24 de Junio - Dedicada a Misterios de la Filmoteca (nº ?)


Con pasión de coleccionista y con el entusiasmo por programar películas sin otro criterio que el gusto y las ganas, FILMOTECA vuelve a abrir su caja de sorpresas, su cofre de curiosidades. Es por eso que programa una nueva semana, la número trece del ciclo, de misterios de filmoteca. Películas cuyo único denominador común es pertenecer a la colección siempre creciente de la Filmoteca Buenos Aires, pero sin otro elemento que las agrupe que el hecho de ser raras en su forma, difíciles de ver, o ignoradas por el canon habitual de la historia del cine

Y con la rareza adicional de ver a directores canónicos y consagrados como Rene Clair, Julien Duvivier, John Ford, Steven Spielberg, Aleksandr Sokurov o Carol Reed en sus obras más oculatas y desconocidas.

Programación:

Lunes 20 de junio:
“EL HOMBRE ANFIBIO” (1962), de VLADIMIR CHEBOTARYOV y GENNADI KAZANSKI
, con Vladimir Korenev, Anastasiya Vertinskaya y Mikhail Kozakov; sobre una novela de Aleksandr Belyaev.


Martes 21 de junio:
“LA LEYENDA DE SOR BEATRIZ” (1923) de JACQUES DE BARONCELLI, con Sandra Milovannoff (mediometraje);“LA PRESA DEL VIENTO” (1927) de RENE CLAIR (mediometraje); y “EL TORBELLINO DE PARIS” (1928) de JULIEN DUVIVIER, con Lil Dagover.

Miércoles 22 de junio:
“EL NOVATO DEL AÑO” (1955) de JOHN FORD. Con John Wayne, Vera Miles y Ward Bond; y “LA FUERZA DEL MAL” (1972) de STEVEN SPIELBERG . Con Sandy Dennis, Darren McGavin y Ralph Bellamy.

Jueves 23 de junio:
 “EL COMPOSITOR SHOSTAKOVICH” de ALEKSANDR SOKUROV; y “CAFÉ VIENÉS” (1932) de VICTOR JANSON. Con Mártha Eggerth, Rolf von Goth, Paul Hörbiger, Ernö Verebes y Albert Paulig.

Viernes 24 de junio:
 “EL OTRO HOMBRE ” (1953) de CAROL REED. Con James Mason, Claire Bloom y Hildegard Knef.

12 jun. 2016

Semana del 13 al 17 de Junio - Dedicada al Cine Argentino, perdido y recuperado.


FILMOTECA sale nuevamente al rescate y programa una nueva semana de Cine Argentino, perdido y recuperado, con más films nacionales que se consideraban perdidos, o de los cuales no había negativos o copias en fílmico, y que pudieron recuperarse para la castigada memoria audiovisual argentina.

Disfrutaremos de obras de realizadores como Julio Saraceni, Bernardo Spoliansky, Emilio Fernandez, Mario Soffici y Carlos Schliepper. Y veremos brillar nuevamente a estrellas indiscutidas del cine argentino como Alberto Castillo, Amalia Sanchez Ariño, Carlos Cores, Ana María Lynch, Eduardo Rudy, Duilio Marzio, Pedro López Lagar, Sabina Olmos, Mario Soffici, Alberto Closas, María Duval, Juan Carlos Thorry, Osvaldo Miranda y Susana Campos, entre otros. Una semana de clásicos nativos, con una selección ecléctica pero contundente.
 
Programación:

Lunes 13 de Junio:
“POR CUATRO DIAS LOCOS” (1953) de JULIO SARACENI. Con Alberto Castillo, Amalia Sanchez Ariño, Francisco Charmiello, Mario Pugliese, Salvador Fortuna y Tato Bores. 

Martes 14 de Junio: 
“BARILOCHE EN PRIMAVERA” (Cortometraje); y “HOMBRES A PRECIO” (1950) de BERNANRDO SPOLIANSKY. Con Carlos Cores, Yeya Duciel, Pedro Laxalt y Luis Otero.

Miércoles 15 de Junio:
“EL ADIÓS DEL UNITARIO” (1929) de EDMO COMINETTI; y “LA TIERRA DEL FUEGO SE APAGA” (1955) de EMILIO FERNANDEZ. Con Ana María Lynch, Erno Crisa, Armando Silvestre, Eduardo Rudy, Bertha Moss, Duilio Marzio y Margarita Corona.

Jueves 16 de Junio:
“TIERRA DEL FUEGO, SINFONÍA BARBARA”(1948), de MARIO SOFFICI , con Pedro López Lagar, Sabina Olmos, Mario Soffici y Alberto Closas.

Viernes 17 de Junio:
 “CITA EN LAS ESTRELLAS” (1949) de CARLO SCHLIEPER. Con María Duval, Juan Carlos Thorry, Osvaldo Miranda, Héctor Calcaño, Alberto Bello, Analía Gadé, George Rigaud, Mariano Rebull, Alba Múgica y Susana Campos; y “ARROZ CON LECHE” (1950) de CARLOS SCHLIEPER. Con Perla Achával, Héctor Calcaño, Susana Campos y Perla Cristal.

4 jun. 2016

Semana del 6 al 10 de Junio - Dedicada a John Sturges




Una semana para ver los films de un director que en su momento fue considerado apenas con el condescendiente título de “artesano” y tuvo que esperar unos cuantas décadas para portar el más prestigioso de “autor”.
John Sturges se destacó en los film de género. Fue responsable de películas policiales, bélicas, de “intriga” y brilló especialmente en el Western, donde dio el puntapié inicial a lo que unos años después de sus títulos más recordados, se llamaría “Western Crepuscular”.
Muchos de sus films fueron éxitos de taquilla y hoy son clásicos indiscutidos. Colaboró con estrellas inoxidables como Spencer Tracy, Robert Ryan, Lee Marvin, Anne Francis, Ernest Borgnine, Kirk Douglas, Lee Van Cleef, James Garner, Yul Brynner, Steve McQueen, Charles Bronson, James Coburn, y siguen las fimas.
Responsable de tantas películas populares, sin embargo, se sentía cómodo con el anonimato. FILMOTECA, de todos modos, prefiere rescatarlo por un rato del mismo, con un merecido homenaje.


PROGRAMACIÓN:
Lunes 6 de junio, 1.00 hs:
“CONSPIRACIÓN DE SILENCIO” (1955) de JOHN STURGES. Con Spencer Tracy, Robert Ryan, Lee Marvin, Anne Francis, Dean Jagger y Ernest Borgnine.  

Martes 7 de Junio, 0.00 hs:
“DUELO DE TITANES” (1957) de JOHN STURGES. Con Burt Lancaster, Kirk Douglas, Rhonda Fleming, Kate Fisher, Jo Van Fleet, John Hudson, John Ireland y Lee Van Cleef.

Miércoles 8 de junio, 0.00 hs:
“LA HORA DE LAS PISTOLAS” (1967) de JOHN STURGES. Con James Garner, Jason Robards Jr. y Robert Ryan.

Jueves 9 de junio, 0.30 hs:
“LOS SIETE MAGNÍFICOS” (1960) de JOHN STURGES. Con Yul Brynner, Steve McQueen, Charles Bronson, Eli Wallach, James Coburn, Horst Buchholz y Robert Vaughn.

Viernes 10 de junio, 1.00 hs:
“EL GRAN ESCAPE” (1963) de JOHN STURGES. Con Steve McQueen, James Garner, Charles Bronson, Richard Attenborough, James Coburn, James Donald y Donald Pleasence.


29 may. 2016

Semana del 30 Mayo al 03 de Junio de 2016 - Dedicada a Musicales Europeos



FILMOTECA, TEMAS DE CINE presentara esta semana un tipo de películas que tuvo su apogeo en la Alemania y Austria de los años 30, un género popular de films musicales bien enraizado en la cultura germana cuyo antecedente es el de la Opereta Vienesa, derivado de la opereta francesa, pero con un argumento más sentimental, aunque tampoco exento de humor.

Historias ambientadas en la corte vienesa del 1800 o en el cabaret alemán de los años 30, aunque también en versiones no muy rigurosas de la Rusia zarista o el Parnaso Griego.

Aventuras, romance, enredos, música baile y fantasía, en una semana plena de seducción y ensueño. 

PROGRAMACIÓN:
Lunes 30 de mayo, 0.00 hs: 
“ERA UNA NOCHE EMBRIAGADORA” (1939) de CARL FROELICH. Con Zarah Leander, Aribert Wäscher, Hans Stüwe, Marika Rökk, Leo Slezak y Fritz Rasp.

Martes 31 de mayo, 0.00 hs: 
“ANFITRION” (1935) de REINHOLD SCHUNZEL. Con Willy Fritsch, Paul Kemp, Käthe Gold, Fita Benkhoff, Adele Sandrock y Hilde Hildebrand.

Miércoles 1 de junio, 0.00 hs: 
“EL CONGRESO BAILA” (1931) de ERIK CHARELL. Con Lilian Harvey, Conrad Veidt, Willy Fritsch, Lil Dagover y Adele Sandrock.

Jueves 2 de junio, 0.30 hs: 
“MASCARADA” (1934) de WILLI FORST. Con Paula Wessely, Anton Walbrook, Peter Petersen, Walter Janssen y Olga Tschechowa.

Viernes 3 de junio, 1.30 hs: 
“VIKTOR Y VIKTORIA” (1933) de REINHOLD SCHUNZEL. Con Renate Müller, Hermann Thimig, Hilde Hildebrand, Friedel Pisetta, Fritz Odemar, Aribert Wäscher y Anton Walbrook.
 

22 may. 2016

Semana del 23 al 27 de Mayo - Dedicada a Toshiro Mifune

“Semana de Toshiro Mifune”, el último samurái en Filmoteca, Temas de Cine.




Desde el lunes 23 al viernes 27 a la medianoche, con la conducción de Fernando Martín Peña, Filmoteca, temas de cine dedica una semana al más consagrado actor japonés en la historia del cine, Toshiro Mifune.

Toshiro Mifune nació en realidad en China, aunque tuvo padres japoneses. Cuando era un joven, su familia volvió a Japón, y él pasó durante la Segunda Guerra Mundial por la Armada Imperial Japonesa y luego como técnico en los famosos estudios Toho Films, hasta ser descubierto como un promisorio actor. En 1949, conoció a Akira Kurosawa con quien entabló una relación artística que se extendió por dieciséis films.

Fue el actor japonés más conocido en todo el mundo, galardonado en dos ocasiones con la Copa Volpi como mejor actor en el Festival de Cine de Venecia en 1961 por Yojimbo y en 1965 por Barbarroja. Intervino en varias películas y producciones para la televisión estadounidense y hasta en el cine mexicano hablando español por fonética.

Sus films más célebres son los que protagonizó para Kurosawa, pero Filmoteca, en su afán de ofrecer siempre algo distinto, exhibirá cinco films menos vistos, dirigidos por otros dos directores, que no son tan conocidos, aunque merecerían serlo: Hiroshi Inagaki y Kihachi Okamoto, quienes lo dirigieron en los films de samuráis que Mifune mejor sabía hacer y que los espectadores de Filmoteca más van a disfrutar.

Se exhibirán:
Lunes 23 de mayo, 0.00 hs:
“Samurái” (1954) de Hiroshi Inagaki con Toshiro Mifune, Rentarô Mikuni, Kuroemon Onoe y Kaoru Yachigusa

Martes 24 de mayo, 0.00 hs:
“El león rojo” (1969) de Kihachi Okamoto con Toshiro Mifune, Shima Iwashita, Etsushi Takahashi, Minori Terada y Nobuko Otowa

Miércoles 25 de mayo, 0.00 hs
“Zatoichi vs. Yojimbo” (1970) de Kihachi Okamoto con Toshiro Mifune, Shintarô Katsu, Ayako Wakao, Osamu Takizawa y Masakane Yonekura

Jueves 26 de mayo, 0.00 hs:
“La espada del mal” (1966) de Kihachi Okamoto con Toshiro Mifune, Nobuko Otowa, Makoto Satô, Ryo Tamura, Yuriko Hoshi y Kô Nishimura

Viernes 27 de mayo, 0.00 hs:
“Los estandartes del samurái” (1969) de Hiroshi Inagaki con Toshiro Mifune, Yoshiko Sakuma, Kinnosuke Nakamura, Yûjirô Ishihara y Katsuo Nakamura 


Fuente: http://prensa.tvpublica.com.ar/?p=19412