13 dic. 2016

The Norliss Tapes (1973) Dan Curtis (RESUBIDA)-(ONLINE)


FICHA TÉCNICA:

Título Original:
The Norliss Tapes
Año: 1973
País de Origen: EEUU
Duración: 1h 11m 43s
Idioma: Ingles
Subtítulos: Español
Dirección: Dan Curtis
Elenco: Roy Thinnes, Don Porter, Angie Dickinson, Claude Akins, Michele Carey.
Calidad de video: TVRip
Sinopsis: Un periodista comienza a investigar extraños sucesos que advierte en sus vecinos. Lo que descubrirá irá mas allá de lo que podía imaginar, pues una raza de vampiros estan viviendo en la moderna sociedad del siglo XX, ocultos entre las sombras. La vida del periodista corre peligro...
Fecha de Emisión: Miércoles 23 de Junio de 2010.






20 ago. 2016

Semana del 22 al 26 de Agosto - Dedicada a los Spaghetti Westerns




Cargando el revolver, preparando la salsa y poniéndole el agua a los fideos, FILMOTECA se prepara para volver a introducirse en el insólito y original mundo del SPAGHETTI WESTERN. Un mundo tan prolífico y abundante que justifica plenamente una nueva semana para disfrutar despreocupadamente del Far West made in Viejo Continente. 

Este sub-género, que en los años 60 y 70 renovó el viejo western de origen norteamericano, le inyectó vitalidad, cinismo, suciedad, mujeres pulposas y una carga de violencia hasta entonces inédita. Se conoció popularmente con el nombre de “Spaghetti Western” por su procedencia mayormente italiana, y hasta como “Paella Western” cuando su origen era español, ya que gran parte de sus decorados se filmaban en desérticos escenarios de la península ibérica. Pero lo cierto es que la denominación Euro-Western es también aplicable ya que sus realizadores, técnicos, locaciones, y muchos de sus actores provenían de diversos lugares del viejo continente, desde Italia a España, pasando por Francia, Inglaterra o Alemania, Y también alguna que otra estrella norteamericana, no muy cara, que asegure la distribución internacional.
Con la presencia en el estudio del crítico y programador ROGER KOZA.


Se exhibirán:

- Lunes 22 de agosto: 

“ME LLAMAN TRINITY” (1970) de ENZO BARBONI. Con Terence Hill, Bud Spencer, Farley Granger, Elena Pedemonte, Steffen Zacharias, Gisela Hahn y Dan Sturkie

- Martes 23 de agosto: 

“REQUIESCANT” (1965) de CARLO LIZZANI. Con Lou Castel, Mark Damon y Pier Paolo Pasolini

- Miércoles 24 de agosto: 

“EL CEMENTERIO SIN CRUCES” (1969) de ROBERT HOSSEIN. Con Robert Hossein, Michèle Mercier, Guido Lollobrigida, Daniele Vargas, Serge Marquand, Pierre Hatet, Philippe Baronnet, Ivano Staccioli, Pierre Collet y Anne-Marie Balin

- Jueves 25 de agosto: 

“DIAS DE IRA” (1967) de TONINO VALERII. Con Lee Van Cleef, Giuliano Gemma, Walter Rilla, Christa Linder e Yvonne Sanson

- Viernes 26 de agosto: 

“EL SOL ROJO” (1971) de TERENCE YOUNG. Con Charles Bronson, Toshirô Mifune, Ursula Andress, Alain Delon, Capucine y Anthony Dawson 

1 ago. 2016

Semana del 1 al 5 de Agosto - Dedicada a la Trilogia "La Condicion Humana" de Masaki Kobayashi


Filmoteca, Temas de Cine se sumerge en las aguas profundas de la Película-Rio y encara una semana dedicada enteramente a la más monumental saga de la historia del cine: “La Condición Humana”.

La trilogía que el maestro Masaki Kobayashi filmó entre 1959 y 1961, contabilizando en tres partes, nueve horas y cuarenta minutos de pura magia cinematográfica.

Basada en la novela homónima de Jumpei Gomikawa, y ambientada durante la 2da. Guerra Mundial, La Condición Humana cuenta la historia de Kaji (papel consagratorio para Tatsuya Nakadai), que vivirá una larga y compleja serie de aventuras y peripecias en el frente de combate, como prisionero de guerra, y vagando por la inmensa estepa de la Manchuria ocupada por Japón.

La trilogía de La Condición Humana se constituyó como uno de los más sensibles y lúcidos testimonios antibélicos. Con un tono trágico, humanista y cuestionador de la autoridad y de los mandatos vacíos sobre el deber y el honor.

Sus más de nueve horas de duración constituyen un material fílmico inconmensurable que es testigo de la valentía de Kobayashi, quien tuvo el coraje de hacer un retrato descarnado del Japón cuando las heridas de la Segunda Guerra Mundial estaban aún frescas en la colectividad nipona.


Se exhibirán:

- Lunes 1, 0.00 hs y martes 2, 0.30 hs:
“La condición humana I” No hay amor más grande (1959) de Masaki Kobayashi con Tatsuya Nakadai, Michiyo Aratama, Ineko Arima, Chikage Awashima, Keiji Sada y Sô Yamamura.
Durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), Kaji, un japonés pacifista, trata de librarse del servicio militar aceptando un trabajo como supervisor laboral en las minas de la Manchuria ocupada. Kaji se dedica a mejorar las pésimas condiciones de vida de los prisioneros, pero sus esfuerzos son despreciados por el jefe del campo de concentración. Un día, el odio acumulado estalla y tiene terribles consecuencias.


- Miércoles 3, 0.00 hs. y jueves 4, 0.30 hs:
“La condición humana II” El camino a la eternidad (1959) de Masaki Kobayashi con Tatsuya Nakadai, Michiyo Aratama, Kei Satô, Minoru Chiaki, Keiji Sada, Izumi Hara y Kaneko Iwasaki
Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Forzado a unirse al ejército japonés durante la contienda, Kaji es enviado a Manchuria. Allí entabla amistad con un soldado que simpatiza con el comunismo. Tras una breve visita de su esposa, Kaji es enviado con su unidad al campo de batalla, del que muchos de sus compañeros nunca regresarán.


- Viernes 5, 0.00 hs:
“La condición humana III” La plegaria del soldado (1961) de Masaki Kobayashi con Tatsuya Nakadai, Michiyo Aratama, Yusuke Kawazu, Tamao Nakamura y Chishu Ryu
Tras ser derrotados por los rusos, Kaji y los pocos hombres de su unidad que han sobrevivido emprenden una larga marcha en un intento desesperado de llegar a territorio amigo. Tras sortear no pocas dificultades, Kaji se ve obligado a rendirse y es enviado a un campo de prisioneros en Siberia.

28 jul. 2016

Informes y Testimonios, La tortura política en la Argentina, 1966-1972 (1973) (RESUBIDA)


FICHA TECNICA:

Título Original:
Informes y Testimonios, La tortura política en la Argentina, 1966-1972
Año: 1973
País de Orígen: Argentina
Formato: rmvb
Duración: 1h 22m 56s
Idioma: Español
Direccion: Diego Eijo (h), Eduardo Giorello, Ricardo Moretti, Alfredo O. Oroz, Carlos Vallina, Silvia Vega
Elenco: Onofre Lovero, Domingo Basile, Orlando Amarilla, Mario Gallino, Jorge Nivellone, Ricardo Talento, Oscar Mararresse
Calidad de video: TV-Rip
Sinopsis: Ver Copete
Fecha de Emisión: Martes 17 de Noviembre de 2009. Parte de la semana dedicada al Cine Político y Militante.



  (Hace click en el video para reproducirlo)
 




26 jul. 2016

Semana del 25 al 29 de Julio - Dedicada a Seijun Suzuki




Por cuestiones legales FILMOTECA debio modificar la programacion anunciada para esta semana, adelantando la que se iba a ver a principios de Agosto. 

FILMOTECA entrega una semana para deleite de la cinefilia, porque la dedica a un director de culto, durante años desconocido, y rescatado en las últimas décadas como un tesoro a descubrir. Es por eso que programa una SEMANA DE SEIJUN SUZUKI.
SUZUKI trabajó en el sistema de estudios de Japón, principalmente para la compañía Nikkatsu. Se especializó en cine de género y especialmente en el género de Yakuzas, policiales violentos que transcurren en el ambiente del crimen organizado y la mafia japonesa.
Su filmografía más recordada es la que realizó en los años 60, pero durante décadas fue prácticamente desconocido fuera de Japón. Hubo que esperar a los 90, cuando festivales, revisiones y las admiración de directores como Quentin Tarantino, Wong Kar-Wai, Jim Jarmusch o Takeshi Kitano, lo convirtieran en un autor de culto en occidente.

Bien ganado tiene ese culto, gracias a su estilo visual único y su permanente búsqueda de la innovación formal. Una búsqueda que se origino en su necesidad de renovar un genero altamente codificado, respetando sus reglas en muchos casos, pero añadiendo toques ciertamente distintivos: un humor irreverente, giros surrealistas, una mirada nihilista y descreída, y salidas que se escapan a la lógica y que resultan tan desconcertantes como fascinantes.



Se exhibiran:

Lunes 25 de Julio: 
"EL VAGABUNDO DE TOKIO" (1966) de SEIJUN SUZUKI. Con Tetsuya Watari, Chieko Matsubara, Hideaki Nitani, Tyuji Kita, Tsuyoshi Yoshida, Hideaki Esumi, Tamio Kawaji, Eiji Go.

Martes 26 de Julio: 
“HISTORIA DE UNA PROSTITUTA” (1965), de SEIJUN SUZUKI. Con Tamio Kawachi, Yumiko Nogawa, Isao Tamagawa, Shoichi Ozawa y Tomiko Ishikawa.

Miercoles 27 de Julio:
“EL DESPERTAR DE LA BESTIA” (1963), de SEIJUN SUZUKI. Con Jo Shishido, Ichiro Kijima, Misako Watanabe, Seijun Suzuki, Akiji Kobayashi y Tamio Kawaji.

Jueves 28 de Julio: 
“LA PUERTA DE LA CARNE” (1964), de SEIJUN SUZUKI. Con Jo Shishido, Satako Kasai, Yumiko Nogowa, Kayo Matsuo y Tomiko Ishi.

Viernes 29 de Julio:
“MARCADO PARA MATAR” (1967), de SEIJUN SUZUKI. Con Jo Shishido, Mariko Ogawa, Anne Mari, Koji Nambara, Isao Tamagawa e Hiroshi Minami.



17 jul. 2016

Semana del 18 al 22 de Julio - Dedicada al cine de Temática Gay y de Diversidad Sexual (LGBTIQ)




Filmoteca programa gay-friendly, dedicarà una nueva semana al cine de temática gay y de diversidad sexual, ahora modernamente conocido como LGBTIQ (lesbianas, gays, bisexuales, trans, intersexuales y queer).
Sea con miradas respetuosas o estereotipadas, tolerantes o prejuiciosas, el cine sugirió, mostró, ridiculizó, explotó o le dio voz a las personas homosexuales. Pero, en cualquier caso, estas han estado presentes en la pantalla desde los comienzos del cine, aunque la mayor parte de las veces desde un lugar oculto y marginal.

Y esta vez lo hace en colaboración con Asterisco, festival argentino de cine sobre diversidad sexual que ya lleva dos ediciones y se prepara este año para ir por la tercera. Para ello se contará, además con la presencia en el estudio de Albertina Carri (directora artística y programadora del Festival) y Diego Trerotola (programador del festival), quienes junto a Fernando Martín Peña, conductor de Filmoteca y también programador del festival, van a discutir, intercambiar, gozar y divertirse con una programación ecléctica, curiosa, a veces militante, a veces sutil, a veces descarada, y siempre fascinante y movilizadora.


Se exhibirán:

Lunes 18, 0.00 hs:
“Mujeres de uniforme” (1931) de Leontine Sagan
con Hertha Thiele, Dorothea Wieck y Emilia Unda

Martes 19, 0.30 hs:
“Diferente de los otros” (1919) de Richard Oswald
con Conrad Veidt, Leo Connard, Ilse von Tasso-Lind, Alexandra Willegh, Ernst Pittschau, Fritz Schuz y Magnus Hirschfeld; y “Fukujuso” (1935) de Jiro Kawate con Naomi Egawa, Ginko Hanabusa, Kimie Hayashi, Kazuo Hinomoto y Mitsue Hisamatsu

Miércoles 20, 0.45 hs:
“El retrato de Dorian Grey” (1970) de Massimo Dallamano
con Helmut Berger, Richard Todd, Herbert Lom, Marie Liljedahl, Margaret Lee. Sobre la obra de Oscar Wilde

Jueves 21, 0.00 hs:
“Hijas de la oscuridad” (1971) de Harry Kümel
con John Karlen, Delphine Seyrig, Danielle Ouimet y Andrea Rau

Viernes 22, 1.30 hs:.
“Michael” (1924) de Carl Theodor Dreyer
con Walter Slezak, Max Auzinger, Nora Gregor, Robert Garrison y Benjamin Christensen.


11 jul. 2016

Semana de 11 al 15 de Julio - dedicada a Orson Welles



Filmoteca, Temas de Cine rinde culto y veneración a uno de los más grandes (en tamaño y talento) directores de todos los tiempos. Y así es como dedica una semana -la segunda- a Orson Welles.

Un joven prodigio que ya en su primera película, “El Ciudadano” cambió la historia del cine para siempre. Un genio maldito que tuvo que exiliarse de Hollywood y construir una carrera itinerante filmando con productores de diversos países alrededor del mundo, con presupuestos exiguos, diferentes títulos y diferentes versiones, pero siempre con una audacia y un brío indomable.
Con la presencia en el estudio del crítico y programador Roger Koza.

Se exhibirán:

Lunes 11: “El ciudadano” (1941) con Orson Welles, Joseph Cotten, Everett Sloane, George Coulouris, Dorothy Comingore, Ray Collins y Agnes Moorehead.

Martes 12: “F de falso” (1973) con Orson Welles, Oja Kodar, Joseph Cotten, Jean-Pierre Aumont y Laurence Harvey.

Miércoles 13: “Otelo” (1952) con Orson Welles, Suzanne Cloutier, Micheál MacLiammóir, Robert Coote, Fay Compton, Hilton Edwards y Michael Laurence. Sobre la obra de William Shakespeare.

Jueves 14: “La dama de Shangai” (1947), de Orson Welles, con Orson Welles, Rita Hayworth, Everett Sloane y Glenn Anders

Viernes 15: “Sed de mal” (1958), de Orson Welles, con Charlton Heston, Janet Leigh, Orson Welles, Marlene Dietrich, Joseph Calleia y Akim Tamiroff


2 jul. 2016

Semana del 4 al 8 de Julio - Dedicada a Hugo Fregonese



“Nadie es profeta en su tierra”. Un lugar común que, en este caso, es verdadero, como para definir la carrera de Hugo Fregonese, el director argentino que triunfó en Hollywood, a quien Filmoteca dedica una nueva semana. Nacido en Mendoza, Fregonese trabajó para Columbia Pictures y produjo al principio de su carrera, filmes notables en Argentina como “Apenas un Delincuente” o “Donde mueren las palabras”. Volvió luego a Estados Unidos para desarrollar una carrera internacional como ningún otro realizador argentino de la época -o posterior- había logrado. Sus películas fueron protagonizadas por las estrellas del momento y trabajó en todos los géneros. 
Su carrera finalizó en Europa donde filmó de todo, incluso películas de terror de bajo presupuesto. A pesar de ser internacionalmente respetado, homenajeado repetidas veces en Francía, y siendo citado con admiración por directores como Martín Scorsese, Hugo Fregonese nunca tuvo el reconocimiento que se merecía en su propio país. Para reparar un poco esta falta histórica, Filmoteca exhibirá cinco de los muchos films internacionales del realizador, la mayor parte poco vistos en Argentina, protagonizados por estrellas de la talla de Edward G. Robinson, Peter Graves, Ricardo Montalban, Cyd Charisse, Anne Bancroft, Richard Boone o Lee Marvin.


Se exhibirán:

Lunes 04 de Julio:
“MIS SEIS PRESIDIARIOS” (1952) con Millard Mitchell, Gilbert Roland, John Beal y Marshall Thompson. 

Martes 05 de Julio: 
“MARTES TRÁGICO” -MARTES NEGRO- (1954) con Edward G. Robinson, Peter Graves, Jean Parker. 

Miércoles 06 de Julio: 
“LA MARCA DEL RENEGADO” (1951) con Ricardo Montalban, Cyd Charisse, J. Carrol Naish, Gilbert Roland, Andrea King y George Tobias. 

Jueves 07 de Julio:
 “TAMBORES APACHES” (1951) con Stephen McNally, Coleen Gray, Willard Parker y Arthur Shields. 

Viernes 08 de Julio:
“LA REDADA” (1954) con Van Heflin, Anne Bancroft, Richard Boone y Lee Marvin.

26 jun. 2016

Semana del 27 de Junio al 1 de Julio - Dedicada a Bernardo Bertolucci

 
¿Te gustó el nuevo Bertolucci? Ante una pregunta así de apremiante, la respuesta en FILMOTECA tiene que ser que sí. Más tratándose de uno de los pocos realizadores que arrancaron su carrera en la época más fructífera en calidad y en popularidad de cine italiano, y que siguen vivos y produciendo. Pero es cierto igualmente, que FILMOTECA también gusta de lo viejo. Y es por eso que programa una SEMANA DE BERNARDO BERTOLUCCI, dedicada especialmente a recorrer sus primeras películas.
Una semana completa para ver sus primeros cinco films en orden cronológico arrancando desde su Opera Prima “La Cosecha Estéril”, dirigida a la humillante edad (para los demás) de 21 años, después de haber sido ayudante de Pier Paolo Pasolini. Y culminando con “El Conformista”, la película que marcó su consagración internacional.

Con la presencia en el estudio del crítico y programador ROGER KOZA.


PROGRAMACIÓN:

Lunes 27 de junio:

"LA COSECHA ESTERIL" (1962), de BERNARDO BERTOLUCCI. Con Gabriella Giorgetti, Giancarlo de Rosa, Vincenzo Ciccora, Alvaro D'Ercola, Romano Labate. 

Martes 28 de junio:
“ANTES DE LA REVOLUCIÓN” (1964), de BERNARDO BERTOLUCCI, con Francesco Barilli y Adriana Asti.

Miércoles 29 de junio:
“EL DOBLE” (1968), de BERNARDO BERTOLUCCI, con Pierre Clémenti, Tina Aumont, Sergio Tofano. Sobre la novela de Fiodor Dostoievski.

Jueves 30 de junio:
“LA ESTRATEGIA DE LA ARAÑA” (1970), de BERNARDO BERTOLUCCI, con Giulio Brogi, Alida Valli, Vito Scotti, Pippo Campanini, Franco Giovannelli y Allen Midget. Basado en “Tema del traidor y del héroe” de Jorge Luis Borges.

Viernes 1 de julio:
“EL CONFORMISTA” (1970), de BERNARDO BERTOLUCCI, con Jean-Louis Trintignant, Stefania Sandrelli, Gastone Moschin, Enzo Tarascio, Fosco Giachetti, José Quaglio, Dominique Sanda y Pierre Clémenti. Sobre la novela de Alberto Moravia.

19 jun. 2016

Semana del 20 al 24 de Junio - Dedicada a Misterios de la Filmoteca (nº ?)


Con pasión de coleccionista y con el entusiasmo por programar películas sin otro criterio que el gusto y las ganas, FILMOTECA vuelve a abrir su caja de sorpresas, su cofre de curiosidades. Es por eso que programa una nueva semana, la número trece del ciclo, de misterios de filmoteca. Películas cuyo único denominador común es pertenecer a la colección siempre creciente de la Filmoteca Buenos Aires, pero sin otro elemento que las agrupe que el hecho de ser raras en su forma, difíciles de ver, o ignoradas por el canon habitual de la historia del cine

Y con la rareza adicional de ver a directores canónicos y consagrados como Rene Clair, Julien Duvivier, John Ford, Steven Spielberg, Aleksandr Sokurov o Carol Reed en sus obras más oculatas y desconocidas.

Programación:

Lunes 20 de junio:
“EL HOMBRE ANFIBIO” (1962), de VLADIMIR CHEBOTARYOV y GENNADI KAZANSKI
, con Vladimir Korenev, Anastasiya Vertinskaya y Mikhail Kozakov; sobre una novela de Aleksandr Belyaev.


Martes 21 de junio:
“LA LEYENDA DE SOR BEATRIZ” (1923) de JACQUES DE BARONCELLI, con Sandra Milovannoff (mediometraje);“LA PRESA DEL VIENTO” (1927) de RENE CLAIR (mediometraje); y “EL TORBELLINO DE PARIS” (1928) de JULIEN DUVIVIER, con Lil Dagover.

Miércoles 22 de junio:
“EL NOVATO DEL AÑO” (1955) de JOHN FORD. Con John Wayne, Vera Miles y Ward Bond; y “LA FUERZA DEL MAL” (1972) de STEVEN SPIELBERG . Con Sandy Dennis, Darren McGavin y Ralph Bellamy.

Jueves 23 de junio:
 “EL COMPOSITOR SHOSTAKOVICH” de ALEKSANDR SOKUROV; y “CAFÉ VIENÉS” (1932) de VICTOR JANSON. Con Mártha Eggerth, Rolf von Goth, Paul Hörbiger, Ernö Verebes y Albert Paulig.

Viernes 24 de junio:
 “EL OTRO HOMBRE ” (1953) de CAROL REED. Con James Mason, Claire Bloom y Hildegard Knef.

12 jun. 2016

Semana del 13 al 17 de Junio - Dedicada al Cine Argentino, perdido y recuperado.


FILMOTECA sale nuevamente al rescate y programa una nueva semana de Cine Argentino, perdido y recuperado, con más films nacionales que se consideraban perdidos, o de los cuales no había negativos o copias en fílmico, y que pudieron recuperarse para la castigada memoria audiovisual argentina.

Disfrutaremos de obras de realizadores como Julio Saraceni, Bernardo Spoliansky, Emilio Fernandez, Mario Soffici y Carlos Schliepper. Y veremos brillar nuevamente a estrellas indiscutidas del cine argentino como Alberto Castillo, Amalia Sanchez Ariño, Carlos Cores, Ana María Lynch, Eduardo Rudy, Duilio Marzio, Pedro López Lagar, Sabina Olmos, Mario Soffici, Alberto Closas, María Duval, Juan Carlos Thorry, Osvaldo Miranda y Susana Campos, entre otros. Una semana de clásicos nativos, con una selección ecléctica pero contundente.
 
Programación:

Lunes 13 de Junio:
“POR CUATRO DIAS LOCOS” (1953) de JULIO SARACENI. Con Alberto Castillo, Amalia Sanchez Ariño, Francisco Charmiello, Mario Pugliese, Salvador Fortuna y Tato Bores. 

Martes 14 de Junio: 
“BARILOCHE EN PRIMAVERA” (Cortometraje); y “HOMBRES A PRECIO” (1950) de BERNANRDO SPOLIANSKY. Con Carlos Cores, Yeya Duciel, Pedro Laxalt y Luis Otero.

Miércoles 15 de Junio:
“EL ADIÓS DEL UNITARIO” (1929) de EDMO COMINETTI; y “LA TIERRA DEL FUEGO SE APAGA” (1955) de EMILIO FERNANDEZ. Con Ana María Lynch, Erno Crisa, Armando Silvestre, Eduardo Rudy, Bertha Moss, Duilio Marzio y Margarita Corona.

Jueves 16 de Junio:
“TIERRA DEL FUEGO, SINFONÍA BARBARA”(1948), de MARIO SOFFICI , con Pedro López Lagar, Sabina Olmos, Mario Soffici y Alberto Closas.

Viernes 17 de Junio:
 “CITA EN LAS ESTRELLAS” (1949) de CARLO SCHLIEPER. Con María Duval, Juan Carlos Thorry, Osvaldo Miranda, Héctor Calcaño, Alberto Bello, Analía Gadé, George Rigaud, Mariano Rebull, Alba Múgica y Susana Campos; y “ARROZ CON LECHE” (1950) de CARLOS SCHLIEPER. Con Perla Achával, Héctor Calcaño, Susana Campos y Perla Cristal.

4 jun. 2016

Semana del 6 al 10 de Junio - Dedicada a John Sturges




Una semana para ver los films de un director que en su momento fue considerado apenas con el condescendiente título de “artesano” y tuvo que esperar unos cuantas décadas para portar el más prestigioso de “autor”.
John Sturges se destacó en los film de género. Fue responsable de películas policiales, bélicas, de “intriga” y brilló especialmente en el Western, donde dio el puntapié inicial a lo que unos años después de sus títulos más recordados, se llamaría “Western Crepuscular”.
Muchos de sus films fueron éxitos de taquilla y hoy son clásicos indiscutidos. Colaboró con estrellas inoxidables como Spencer Tracy, Robert Ryan, Lee Marvin, Anne Francis, Ernest Borgnine, Kirk Douglas, Lee Van Cleef, James Garner, Yul Brynner, Steve McQueen, Charles Bronson, James Coburn, y siguen las fimas.
Responsable de tantas películas populares, sin embargo, se sentía cómodo con el anonimato. FILMOTECA, de todos modos, prefiere rescatarlo por un rato del mismo, con un merecido homenaje.


PROGRAMACIÓN:
Lunes 6 de junio, 1.00 hs:
“CONSPIRACIÓN DE SILENCIO” (1955) de JOHN STURGES. Con Spencer Tracy, Robert Ryan, Lee Marvin, Anne Francis, Dean Jagger y Ernest Borgnine.  

Martes 7 de Junio, 0.00 hs:
“DUELO DE TITANES” (1957) de JOHN STURGES. Con Burt Lancaster, Kirk Douglas, Rhonda Fleming, Kate Fisher, Jo Van Fleet, John Hudson, John Ireland y Lee Van Cleef.

Miércoles 8 de junio, 0.00 hs:
“LA HORA DE LAS PISTOLAS” (1967) de JOHN STURGES. Con James Garner, Jason Robards Jr. y Robert Ryan.

Jueves 9 de junio, 0.30 hs:
“LOS SIETE MAGNÍFICOS” (1960) de JOHN STURGES. Con Yul Brynner, Steve McQueen, Charles Bronson, Eli Wallach, James Coburn, Horst Buchholz y Robert Vaughn.

Viernes 10 de junio, 1.00 hs:
“EL GRAN ESCAPE” (1963) de JOHN STURGES. Con Steve McQueen, James Garner, Charles Bronson, Richard Attenborough, James Coburn, James Donald y Donald Pleasence.


29 may. 2016

Semana del 30 Mayo al 03 de Junio de 2016 - Dedicada a Musicales Europeos



FILMOTECA, TEMAS DE CINE presentara esta semana un tipo de películas que tuvo su apogeo en la Alemania y Austria de los años 30, un género popular de films musicales bien enraizado en la cultura germana cuyo antecedente es el de la Opereta Vienesa, derivado de la opereta francesa, pero con un argumento más sentimental, aunque tampoco exento de humor.

Historias ambientadas en la corte vienesa del 1800 o en el cabaret alemán de los años 30, aunque también en versiones no muy rigurosas de la Rusia zarista o el Parnaso Griego.

Aventuras, romance, enredos, música baile y fantasía, en una semana plena de seducción y ensueño. 

PROGRAMACIÓN:
Lunes 30 de mayo, 0.00 hs: 
“ERA UNA NOCHE EMBRIAGADORA” (1939) de CARL FROELICH. Con Zarah Leander, Aribert Wäscher, Hans Stüwe, Marika Rökk, Leo Slezak y Fritz Rasp.

Martes 31 de mayo, 0.00 hs: 
“ANFITRION” (1935) de REINHOLD SCHUNZEL. Con Willy Fritsch, Paul Kemp, Käthe Gold, Fita Benkhoff, Adele Sandrock y Hilde Hildebrand.

Miércoles 1 de junio, 0.00 hs: 
“EL CONGRESO BAILA” (1931) de ERIK CHARELL. Con Lilian Harvey, Conrad Veidt, Willy Fritsch, Lil Dagover y Adele Sandrock.

Jueves 2 de junio, 0.30 hs: 
“MASCARADA” (1934) de WILLI FORST. Con Paula Wessely, Anton Walbrook, Peter Petersen, Walter Janssen y Olga Tschechowa.

Viernes 3 de junio, 1.30 hs: 
“VIKTOR Y VIKTORIA” (1933) de REINHOLD SCHUNZEL. Con Renate Müller, Hermann Thimig, Hilde Hildebrand, Friedel Pisetta, Fritz Odemar, Aribert Wäscher y Anton Walbrook.
 

22 may. 2016

Semana del 23 al 27 de Mayo - Dedicada a Toshiro Mifune

“Semana de Toshiro Mifune”, el último samurái en Filmoteca, Temas de Cine.




Desde el lunes 23 al viernes 27 a la medianoche, con la conducción de Fernando Martín Peña, Filmoteca, temas de cine dedica una semana al más consagrado actor japonés en la historia del cine, Toshiro Mifune.

Toshiro Mifune nació en realidad en China, aunque tuvo padres japoneses. Cuando era un joven, su familia volvió a Japón, y él pasó durante la Segunda Guerra Mundial por la Armada Imperial Japonesa y luego como técnico en los famosos estudios Toho Films, hasta ser descubierto como un promisorio actor. En 1949, conoció a Akira Kurosawa con quien entabló una relación artística que se extendió por dieciséis films.

Fue el actor japonés más conocido en todo el mundo, galardonado en dos ocasiones con la Copa Volpi como mejor actor en el Festival de Cine de Venecia en 1961 por Yojimbo y en 1965 por Barbarroja. Intervino en varias películas y producciones para la televisión estadounidense y hasta en el cine mexicano hablando español por fonética.

Sus films más célebres son los que protagonizó para Kurosawa, pero Filmoteca, en su afán de ofrecer siempre algo distinto, exhibirá cinco films menos vistos, dirigidos por otros dos directores, que no son tan conocidos, aunque merecerían serlo: Hiroshi Inagaki y Kihachi Okamoto, quienes lo dirigieron en los films de samuráis que Mifune mejor sabía hacer y que los espectadores de Filmoteca más van a disfrutar.

Se exhibirán:
Lunes 23 de mayo, 0.00 hs:
“Samurái” (1954) de Hiroshi Inagaki con Toshiro Mifune, Rentarô Mikuni, Kuroemon Onoe y Kaoru Yachigusa

Martes 24 de mayo, 0.00 hs:
“El león rojo” (1969) de Kihachi Okamoto con Toshiro Mifune, Shima Iwashita, Etsushi Takahashi, Minori Terada y Nobuko Otowa

Miércoles 25 de mayo, 0.00 hs
“Zatoichi vs. Yojimbo” (1970) de Kihachi Okamoto con Toshiro Mifune, Shintarô Katsu, Ayako Wakao, Osamu Takizawa y Masakane Yonekura

Jueves 26 de mayo, 0.00 hs:
“La espada del mal” (1966) de Kihachi Okamoto con Toshiro Mifune, Nobuko Otowa, Makoto Satô, Ryo Tamura, Yuriko Hoshi y Kô Nishimura

Viernes 27 de mayo, 0.00 hs:
“Los estandartes del samurái” (1969) de Hiroshi Inagaki con Toshiro Mifune, Yoshiko Sakuma, Kinnosuke Nakamura, Yûjirô Ishihara y Katsuo Nakamura 


Fuente: http://prensa.tvpublica.com.ar/?p=19412

11 mar. 2013

Semana del 11 al 14 de Marzo - Dedicada a Liliana Cavani



Sus primeros pasos los dio en televisión, donde mostró un especial interés hacia temas políticos y de denuncia. La mirada particular que la directora imprime sobre estos temas, es justamente lo que ha generado controversi y el escándalo que han mrcado su carrera cinematográfica. Una mirada filosa sobre aspectos humanos que hasta ese momento estabn fuera de representación en el cine.
Exhibiremos las películas mas emblemáticas y provocadoras de su filmografía, algunas censuradas y denostadas en el momento de su estreno, pero todas ellas grandes obras para disfrutar, con actuaciones memorables.


Se exhibirán:

- Lunes 11 de Marzo:
Portero de Noche (1974) con Charlotte Rampling, Philippe Leroy, Gabriele Ferzetti y Giuseppe Addobbati.

- Martes 12 de Marzo:
La Piel (1981) con Marcelo Mastroianni, Claudia Cardinale, Burt Lancaster y Ken Marshall.

- Miércoles 13 de Marzo:
Los Canibales (1970) con Pierre Clementi, Britt Ekland, Toman Milian, Francesco Leonetti y Delia Bocardo.

- Jueves 14 de Marzo:
Galileo (1968) con Cyril Cusack, Nikolay Doychev, Georgi Kaloyanchev y Miroslav Mindov.

4 mar. 2013

Semana del 04 al 07 de Marzo de 2013 - Dedicada John Cassavetes





 jhjhjh554544
FILMOTECA dedica una semana al pionero del cine independiente en Estados Unidos, JOHN CASSAVETES. En 1959 no existían ni el festival de Sundance ni los Independent Spirit Awards. En Francia emergía con fuerza la "nouvelle vague" como revolución del lenguaje cinematográfico, pero en Estados Unidos el actor y director John Cassavetes inauguraba, con más modestia pero con igual poder rupturista, el cine del que beberían autores como Jim Jarmusch o Alexander Payne.





Se exhibirán:

- Lunes 04 de Marzo:
“Shadows” (1959) con Ben Carruthers, Lelia Goldoni y Anthony Ray.

- Martes 05 de Marzo:
“Faces” (1968) con John Marley, Gena Rowlands y Lynn Carlin.

- Miércoles 06 de Marzo:
“The Killing of a Chinese Bookie” (1976) con Ben Gazzara, Tomithy Carey, Seymour Cassel, Azizi Johari y Virginia Carrington.

- Jueves 07 de Marzo:
“Opening Night” (1977) con Gena Rowlands, Ben Gazzara y John Cassavetes.

3 jul. 2012

Semana del 2 al 5 de Julio de 2012 - Dedicada al Cine Chino de Artes Marciales




Karate, Kung Fu, Taekwon-Do, lucha con Katanas… Filmoteca se calza el cinturón negro y el nunchaku y se va al otro lado del mundo, a China, Hong Kong y Taiwan, a medirse en torneos mortales a pura piña y patada y a trenzarse en complicados combates de espada a dos manos o con un solo brazo. Con espiritu zen, o las puras ganas de agarrarse a golpes, Filmoteca programa una Semana de Cine Chino de Artes Marciales. Con films clásicos que marcaron una época: “Cinco Dedos Mortales, responsable del boom de cine de kung fu de los 70; El Espadachin Manco, un éxito sin precedentes, que lanzó un personaje prolífico y memorable; Un Toque de Zen, un film de culto que inició todo un estilo de películas de luchas coreografiadas y movimientos imposibles. Pero también con películas insólitas de ilustres desconocidos (El Heroe Sagrado) sacadas de abajo de una baldosa o del interior de un container. Con elaboradas tramas o argumentos incomprensibles. Con profundo misticismo oriental o violencia gratuita.
Una vez más, Filmoteca se va al Karate…


Se exhibirán:

- Lunes 02 de Julio:
CINCO DEDOS MORTALES” (1972), de Chang-hwa Chung, con Lo Lieh.

- Martes 03 de Julio:
EL ESPADACHIN MANCO” (1967), de Chang Cheh, con Jimmy Wang, Angela Pan y Lisa Chiao Chiao.

- Miércoles 04 de Julio:
EL HEROE SAGRADO” de Wang Yu. 

- Jueves 05 de Julio:
UN TOQUE DE ZEN” (1971), de King Hu, con Hsu Feng, Shih Jun, Pai Ying y Roi Chiao.

25 jun. 2012

Semana del 25 al 28 de Junio de 2012 - Dedicada a Satyajit Ray



Filmoteca se compra un pasaje a la India y, esquivando vacas sagradas al ritmo hipnótico del sitar, dedica una semana al director más prominente del subcontinente indio porque programa una Semana de Satyajit Ray. Nacido de una familia de artistas e intelectuales, y con una formación que también incluía el diseño gráfico y las bellas artes, Satyajit Ray fue un cineasta prolífico que se diferencio de la industria cinematográfica de su país (famosa por los musicales de Bollywood) con films sobrios, sutiles y poéticos. Films que delatan la influencia del neorrealismo pero con un estilo propio y una mirada humanista, atenta a las circunstancias sociales de la India, a los cambios históricos, al choque entre las viejas tradiciones y los nuevos valores, y a los conflictos de clase. 
Satyajit Ray alcanzó la fama en occidente y la consagración en festivales con su célebre Trilogia de Apu (integrada por “Pather Panchali”, “Aparajito” y “El Mundo de Apu”) pero continuó dirigiendo hasta un año antes de su muerte, llegando a completar una filmografía que alcanza las 37 películas y que lo convirtieron en un verdadero icono cultural de la India.


Se exhibirán:

- Lunes 25 de Junio:
PATHER PANCHALI” (1955), de Satyajit Ray, con Subir Bannerjee, Kanu Bannerjee y Karuna Bannerjee.

- Martes 26 de Junio:
APARAJITO” (1956), de Satyajit Ray, con Pinaki Senhupta, Smaran Ghosal, Kanu Bannerjee y Karuna Bannerjee.

- Miercoles 27 de Junio:
EL MUNDO DE APU” (1959), de Satyajit Ray, con Soumitra Chatterjee, Sharmila Tagore y Alok Chakravarty.

- Jueves 28 de Junio:
NAYAK” (1966), de Satyajit Ray, con Uttam Kumar y Sharmila Tagore.

20 jun. 2012

Semana del 18 al 21 de Junio de 2012 - Cine Sin Palabras


 Filmoteca se queda sin habla, para sumergirse en el más puro lenguaje cinematográfico, porque programa una Semana Sin Palabras. Una semana con películas que prescinde del texto, hablado o escrito, para dar paso a la supremacía de la imagen, los gestos, la música y los sonidos. Y también, para contar historias de todo tipo, tiempo y lugar. 
Con un amplio espectro que va desde el Film Noir norteamericano (“El Ladrón”) al cine experimental argentino de la última década (“Cabeza de Palo”, exhibida por primera vez en televisión, en estreno exclusivo). Pasando por clásicos dramas urbanos donde el cine mudo es más mudo que nunca (“La Última Carcajada”) y films de sugerente erotismo, donde una voluptuosa Hedy Lamarr no necesita decir una palabra para cautivar a la audiencia.


Se exhibirán:

- Lunes 18 de Junio:
“EL LADRON” (1952), de Rissell Rouse, con Ray Milland, Martin Gabel y Harry Bronson.

- Martes 19 de Junio:  
“CABEZA DE PALO” (2002), de Ernesto Baca, con Gustavo Cortajerena, Graciana Urbani y Lucía Toledo. 

- Miércoles 20 de Junio:
LA ULTIMA CARCAJADA (1924), de F.W. Murnau, con Emil Jannings, Maly Delschaft y Max Hiller. 

- Jueves 21 de Junio:  
“EXTASIS” (1933), de Gustav Machatý, con Hedy Lamarr, Aribert Mog y Zvonimir Rogoz.

11 jun. 2012

Semana del 11 al 14 de Junio de 2012 - Dedicada a Policias



En respuesta al llamado del deber, Filmoteca se pone la gorra y convoca a su audiencia a la voz de “nos van a tener que acompañar”, porque programa una Semana de Policias. El Oficial Peña y el Agente Manes salen a patrullar las calles de la cinefília y en su ronda secuestran material cinematográfico de máxima pureza, todo éste protagonizado por agentes de la institución policial, dispuestos con gallardía y valor (y a veces, métodos legalmente poco ortodoxos) a hacer cumplir la ley y el orden para tranquilidad de la ciudadanía.
Canas, yutas, ratis y cobanis se dan cita en las dependencias de la TV Pública, produciéndose la prolífica colaboración de la policía francesa y norteamericana con los agentes de la noble institución nacional. Una semana de intriga, acción y misterio, para el disfrute de masculinos y femeninos, portando siempre los documentos y acompañados de una buena pizza incautada…
Filmoteca, un programa al servicio de la comunidad.


Se exhibirán:

- Lunes 11 de Junio:
Un Policia(1972), de Jean Pierre Meville, con Alain Delon, Catherine Denueve y Richard Crenna.

- Martes 12 de Junio: 
Captura Recomendada(1950), de Don Napy, con Andres Mejunto, Nathan Pinzón, Ricardo Trigo y Eduardo Rudy. 

- Miércoles 13 de Junio:
He Walked by Night (1948), de Alfred L. Werker y Anthony Mann, con Richard Basehart, Scott Brady, Roy Roberts y Whit Bissell.

- Jueves 14 de Junio: 
Dick Tracy, Detective(1945), de William Berke , con Morgan Conway y Ann Jeffreys; y “Dick Tracy Meets Gruesome(1947), de John Rawlins, con Ralph Bird, Anne Gwynne y Boris Karloff . Ambas basadas en el comic de Chester Gould.

4 jun. 2012

Semana del 04 al 07 de Junio de 2012 - Dedicada a Luis Buñuel


Filmoteca, Temas de Cine. Un programa de Fernando Martín Peña y Fabio Manes.

Filmoteca insiste con sus berretines y sus realizadores fetiche. Claro, que si el autor en cuestion es Don Luis Buñuel, el capricho está plenamente justificado. Es por eso que dedica una semana, la cuarta ya, dedicada al realizador más provocador, filoso y atrevido. Esta vez, se exhibirá uno de los films capitales de su etapa surrealista (La Edad de Oro), para luego hacer foco en su prolífica -y a veces no del todo conocida- etapa mexicana…


Se exhibirán:

- Lunes 04 de Junio:  
EL ANGEL EXTERMINADOR (1962) de Luis Buñuel, con Silvia Pinal, Enrique Rambal, Jacqueline Andere y José Baviera.

- Martes 05 de Junio: 
SIMON DEL DESIERTO (1965) de Luis Buñuel, con Claudio Brook y Silvia Pinal; y LA EDAD DE ORO (1930) de Luis Buñuel, con Gaston Modot y Lya lys, con guión de Luís Buñuel y Salvador Dalí. 

- Miercoles 06 de Junio:
LA JOVEN (1960) de Luis Buñuel, con Zachary Scott, Bernie Hamilton y Kay Meersman.

- Jueves 07 de Junio:
EL RIO Y LA MUERTE (1954) de Luis Buñuel, con Columbia Dominguez y Miguel Torruco.

30 may. 2012

Semana del 28 al 31 de Mayo - Dedicada a Glauber Rocha


Filmoteca, Temas de Cine -Un programa de Fernando Martín Peña y Fabio Manes
Filmoteca es ahora, más que nunca, un programa latinoamericano y tercermundista, porque dedica una semana al realizador brasileño más elogiado, controvertido y furibundo: Glauber Rocha. Creador de la “Estética del Hambre” y director fundamental del “Cinema Novo”, Glauber fue crítico, militante, ideólogo y provocador. Premiado y elogiado por la crítica europea, situación que aprovechaba pero que también le generaba rechazo, fue también el responsable de poner al Brasil en el mapa de la cinematografía mundial.  Siempre político, preocupado por la historia, las luchas sociales, los vaivenes ideológicos, el misticismo y el folklore del Brasil, fue empujando los límites de su cine, cada vez más libre, vanguardista y exasperado.
Filmoteca programa cuatro de sus films, que recorren la geografía real o imaginaria de Latinoamérica: las playas de Bahía, la ficcional ciudad de El Dorado y, sobre todo, el inhóspito Sertão del nordeste brasileño, escenario mítico de sus películas más célebres, pobladas por bandidos, terratenientes, santos y asesinos…


Se exhibirán:

- Lunes 28 de Mayo:
DIOS Y EL DIABLO EN LA TIERRA DEL SOL” (1964), de Glauber Rocha, con Geraldo del Rey, Yoná Magalhães, Othon Bastos, Maurício do Valle y Lidio Silva.

- Martes 29 de Mayo:
TIERRA EN TRANCE” (1967), de Glauber Rocha, con Jardel Filho, Paulo Autran, José Lewgoy y Glauce Rocha.

- Miercoles 30 de Mayo:
ANTONIO DAS MORTES” (1969), de Glauber Rocha, con Mauricio do Valle, Odette Lara, Othon Bastos y Hugo Carvana. 

- Jueves 31 de Mayo:
BARRAVENTO” (1962), de Glauber Rocha, con Antonio Pitanga, Luisa Maranhão, Lucy de Carvalho y Aldo Texeira y lidio Silva.


26 sept. 2011

Semana del 26 al 29 de Septiembre - Dedicada a Luis Buñuel



Filmoteca insiste con sus berretines y sus realizadores fetiches. Claro, que si el autor en cuestión es Don Luis Buñuel, el capricho está plenamente justificado.
Es por eso que dedica una semana, la cuarta ya, dedicada al realizador más provocador, filoso y atrevido. Esta vez, se exhibirá uno de los films capitales de su etapa surrealista (La Edad de Oro), para luego hacer foco en su prolífica y a veces no del todo conocida etapa mexicana.


Programación:

- Lunes 26 de Septiembre:
El Angel Exterminador (1962) de Luis Buñuel, con Silvia Pinal, Enrique Rambal, Jacqueline Andere y José Baviera
.

- Martes 27 de Septiembre:
Simon del Desierto (1965) de Luis Buñuel, con Claudio Brook y Silvia Pinal; y La Edad de Oro (1930) de Luis Buñuel, con Gastón Modot y Lya Lys, con guión de Luís Buñuel y Salvador Dalí
.

- Miércoles 28 de Septiembre:
La Joven (1960) de Luis Buñuel, con Zachary Scott, Bernie Hamilton y Kay Meersman
.

- Jueves 29 de Septiembre:
El Rio y la Muerte (1954) de Luis Buñuel, con Columbia Domínguez y Miguel Torruco.


18 sept. 2011

Semana del 19 al 22 de Septiembre - Dedicada a los Estudiantes



Como cantaba el inmortal Ringo Bonavena: “Siempre en primavera hay felicidad...”. Por eso FILMOTECA se impregna de ese espíritu juvenil y programa una SEMANA DEL ESTUDIANTE, dedicada a celebrar la llegada de la Primavera y el Día del Estudiante con cinco películas que desde distintos abordajes oscuros, festivos y fundamentalmente anárquicos observan, recuerdan y sueñan con esa edad de oro y de crisis que es la adolescencia.


Programación:

- Lunes 19 de Septiembre:
"Melody" (1971) de Waris Hussein, con Mark Lester y Tracy Hyde, con guión de Alan Parker.

- Martes 20 de Septiembre:
"La Mejor del Colegio" (1953) de Julio Saraceni, con Lolita Torres, Alberto Dalbes, Vicente Rubino y Nelly Lainez.

- Miércoles 21 de Septiembre:
"Cero en Conducta" (1933) de Jean Vigo, con Jean Dasté, Robert le Flont y Du Verron; y "El Universitario" (1927) de Buster Keaton y James W. Horne, con Buster Keaton y Anne Cornwall.

- Jueves 22 de Septiembre:
"La Residencia" (1969) de Narciso Ibañez Serrador, con Lily Palmer,Teresa Galbó y John Moulder-Brown.


11 sept. 2011

Semana del 12 al 15 de Septiembre - Dedicada al Mondo




FILMOTECA sale a mirar el mundo con ojos curiosos, un poco de humor y mucho morbo. Es con ese hambre de impacto que programa una SEMANA de MONDO.
Una semana dedicada a los documentales sensacionalistas que desafiaron la capacidad de asombro de los espectadores con unas cuantas escenas de la vida real, mostrando las facetas más curiosas, más violentas, más perversas, más retorcidas y más ridículas del comportamiento humano a lo largo y ancho del globo. A veces disfrazando sus intensiones con una fachada educativa y otras sacándose la careta para entregarse al sensacionalismo más descarado.


Programación:

- Lunes 12 de Septiembre:
Mondo Cane (1962) de Gualterio Jacopetti.

- Martes 13 de Septiembre:
Los que Ofenden al Sexo (1963) de Franz Schnyder.

- Miércoles 14 de Septiembre:
El Ojo Salvaje (1960) de Ben Maddow, Sydney Meyers y Joseph Strick, con Barbara Baxley; y La Maldición Ubangui (1946) de Dwain Esper.

- Jueves 15 de septiembre:
Mondo Balordo (1964) de Roberto Bianchi Montero y Albert T. Viola, con narraciones de Boris Karloff.