Semana del 26 al 30 de Junio - Dedicada a Anna Magnani

Del 26 al 30 de Junio en las trasnoches de la TV Pública Filmoteca dedica una semana homenaje a una de las máximas divas del cine italiano, que aunque no tuvo el glamour o la belleza que se suele asociar a ese rótulo, su presencia imponente y su carácter volcánico le aseguraron un lugar de leyenda: Anna Magnani.

Nació de una familia humilde en Roma y en sus primeros años trabajó en cabarets y clubs nocturnos para mantenerse, hasta que entró en el ambiente teatral donde tuvo una actuación destacada e intensa.

Su carrera en el cine fue prolífica y variada alternando películas populares y de autor. Y aunque se caracterizo por personajes del pueblo, su rango la llevo a interpretar papeles de todo tipo. Trabajó con los mejores directores italianos de su época como Vittorio de Sica, Roberto Rossellini, Luchino Visconti o Pier Paolo Pasolini, y también incursionó en el cine norteamericano, lo que le valió un Oscar como Mejor Actriz.

Considerada un símbolo nacional, sinónimo de Roma y una de las mejores actrices europeas de posguerra, se la llamó popularmente «La Magnani» o «Nannarella». Fue adorada por el público y aclamada por la critica.

Por una semana, Anna Magnani enciende de pasiones la pantalla de Filmoteca.

 
Programación:
Lunes 26 de junio:
“BELLISSIMA” (1951), de Luchino Visconti. Con Anna Magnani, Walter Chiari, Tina Apicella, Gastone Renzelli y Alessandro Blasetti.

Martes 27 de junio:
“ASSUNTA SPINA” (1948), de Mario Mattoli. Con Anna Magnani, Antonio Centa, Maria Donini, Aldo Bufi Landi y Margherita Pisani.

Miércoles 28 de junio:
“LA ROSA TATUADA” (1955), de Daniel Mann. Con Anna Magnani, Burt Lancaster, Marisa Pavan, Ben Cooper, y Jo Van Fleet.

Jueves 29 de junio:
“MAMMA ROMA” (1962), de Pier Paolo Pasolini. Con Anna Magnani, Franco Citti, Ettore Garofolo, Silvana Corsini y Luisa Orioli.

Viernes 30 de junio:
“IO SONO ANNA MAGNANI” (1979), de Chris Vermorcken.

Semana del 19 al 23 de Junio - Dedicada a Nativos Norteamericanos

FILMOTECA se pinta la cara y desentierra el hacha de guerra porque dedica una semana a los NATIVOS NORTAMERICANOS (o sea a los indios).

Los Nativos Americanos, que es el término políticamente correcto que se usa en la actualidad, han tenido una presencia constante en el cine, sobre todo en el western, por lo general como antagonistas y villanos o en el mejor de los casos como asistentes serviciales.

Pero hubo también otra corriente ya desde los años del cine mudo, que optó por una mirada más realista y más humana sobre las distintas comunidades de nativos norteamericanos, su vida, sus conflictos y sus problemas. Se verán films contados desde adentro, con historias propias, con repartos autóctonos y libres de la influencia de la cultura blanca.

Se dan cita Navajos, Pueblos, Ojibways, Kaiowas y Comanches en una unión de las tribus, por lo menos por una semana.

Programación:
Lunes 19 de junio:
“EL OCASO DE UNA RAZA” (1925), de GEORGE B. SEITZ. Con Richard Dix, Lois Wilson, Noah Beery y Malcolm McGregor. Sobre la novela de Zane Grey.

Martes 20 de junio:
“EL ENEMIGO SILENCIOSO” (1930), de H. P. CARVER. Con el Jefe Yellow Robe, el Jefe Buffalo Child, Long Lance, el Jefe Akawanush y Mary Alice Nelson Archambaud.

Miércoles 21 de junio:
“PIEL ROJA” (1929), de VICTOR SCHERTZINGER. Con Richard Dix, Julie Carter, Tully Marshall, George Regas y Noble Johnson.

Jueves 22 de junio:
“EL CABALLO DEL DIABLO” (1926), de FRED JACKMAN. Con Rex el caballo Maravilla, Yakima Canutt y Gladys McConnel; y “EN LA TIERRA DE LOS CAZADORES DE CABEZAS” (1914), de EDWARD S. CURTIS.

Viernes 23 de junio:
“LA HIJA DEL AMANECER” (1920), de NORBERT MYLES. Con Hunting Horse, Oscar Yellow Wolf, Wanada Parker, White Parker, Esther LaBarre y Jack Sankeydoty.

Semana del 12 al 16 de Junio - Dedicada a Vicente Minelli

En FILMOTECA ya se empiezan a ensayar los pasos y se lustran los zapatos de baile. Y todo porque dedica una semana a un prócer del cine Musical: VINCENTE MINNELLI.

Criado en una familia teatral y habiendo entrado al mundo del cine después de haber dirigido un puñado de musicales en Broadway, Vincente Minnelli fue un realizador versátil pero que se destacó fuertemente en dos géneros: la comedia y el musical.

Su estilo colorido y exuberante fue ideal para darle forma al musical moderno del cual se lo considera el padre. Trabajó con las máximas estrellas del genero como Gene Kelly, Cyd Charise, Fred Astaire, Leslie Caron o Judy Graland, quien también se convertiría en su esposa y madre de su también celebre hija: Liza Minnelli.

Se verán algunos de sus musicales clásicos e inolvidables como “Sinfonía de Paris”, “Brigadoon” y “Brindis al amor”, pero también un romance como “Campanas del destino” y un drama que mostró desde adentro las miserias de la industria cinematográfica: “Cautivos del Mal”.


Programación:
Lunes 12 de junio:
“CAUTIVOS DEL MAL” (1952), de VINCENTE MINELLI. Con Lana Turner, Kirk Douglas, Walter Pidgeon y Dick Powell.

Martes 13 de junio:
“BRIGADOON” (1954), de VINCENTE MINELLI. Con Gene Kelly, Cyd Charisse, Van Johnson y Elaine Stewart.

Miércoles 14 de junio:
“BRINDIS AL AMOR” (1953), de VINCENTE MINELLI. Con Fred Astaire, Cyd Charisse, Oscar Levant, Nanette Fabray y Jack Buchanan.

Jueves 15 de junio:
“CAMPANAS DEL DESTINO” (1945), de VINCENTE MINELLI. Con Judy Garland, Robert Walker, James Gleason, Keenan Wynn y Marshall Thompson.

Viernes 16 de junio:
“SINFONÍA DE PARIS” (1951), de VINCENTE MINELLI. Con Gene Kelly, Leslie Caron, Oscar Levant, Georges Guétary y Nina Foch.

Descarga la app de Filmoteca para ANDROID.

Para quienes quieran probar esta versión beta de la APP de Filmoteca (no oficial) acá les dejo el link para que bajen el archivo en formato .APK.
Como es beta no tienen que salir publicidades mientras la usan. Avísenme cualquier problema que tengan con la misma así trato de solucionarlo.
La aplicación es bien simple y funcional. En el menú principal tienen 5 opciones:
1 – Filmoteca: donde van a encontrar una reseña de lo que es el programa.
2 – Esta Semana: Los va a redirigir al BLOG donde van a encontrar la programación de las películas que se van a emitir durante la semana. (Es la mejor manera sino tendrían que estar bajando actualizaciones para la app cada fin de semana)
3 – Facebook: los redirige hacia aquí.
4 - #: la imagen los manda al Twitter del programa.
5 - #FilmotecaCh7: Podrán ver todos los mensajes donde se ha utilizado ese hashtag. Estaría bueno comenzar a usarlo así poder interactuar en vivo entre todos los que vemos el programa.

IMPORTANTE:
* Recuerden que para instalarlo tienen que habilitar (tildar) en su teléfono la opción "ORÍGENES DESCONOCIDOS" (que permite la instalación de aplicaciones de otras fuentes diferentes a Google Play). Esta generalmente en "Ajustes - General - Seguridad".
Aquí el link: http://www.mediafire.com/file/u23kyka859z46d5/FILMOTECA.apk
Como en esta página no dejan que se hable de dinero, solo voy a decir que para que la aplicación esté disponible en su "APP STORE" (de android al menos) tengo que registrarme como Desarrollador, pagar US$25 y esperar. Así que un poco de paciencia aquellos que quieran el lanzamiento oficial (de la app no oficial).

Semana del 5 al 9 de Junio - Dedicada a Pierre Étaix.

Alguna vez Jerry Lewis dijo que sólo dos veces en su vida entendió lo que era el genio. La primera cuando vio la definición en el diccionario. La segunda cuando conoció a Pierre Étaix. FILMOTECA considera que tamaño elogio no es desproporcionado y se propone probarlo con una SEMANA DE PIERRE ÉTAIX.

Étaix fue una artista multifacético: comediante, clown, escritor de gags, asistente de dirección, diseñador, dibujante y realizador. Se inició en el ambiente del circo y el cabaret y entró en el mundo del cine de la mano de otro genio de la comedia francesa: Jacques Tati.

Se exhibirán sus películas más recordadas, aquellas que realizó en la década del 60 y que hicieron que se lo postulase como el heredero de grandes del Slapstick como Buster Keaton y Harold Lloyd.


Programación:
Lunes 5 de junio:
“EL SUSPIRANTE” (1962), de PIERRE ÉTAIX. Con Pierre Etaix, France Arnel, Laurence Ligneres y Claude Massot.

Martes 6 de junio:
“BASTA LA SALUD” (1966), de PIERRE ÉTAIX. Con Pierre Etaix, Denise Péronne, Roger Trapp, Véra Valmont y Claude Massot.

Miércoles 7 de junio:
“PAYS DE COCAGNE” (1971), de PIERRE ÉTAIX.

Jueves 8 de junio:
“LE GRAND AMOUR” (1969), de PIERRE ÉTAIX. Con Pierre Étaix, Annie Fratellini, Nicole Calfan, Alain Janey y Ketty France.

Viernes 9 de junio:
“YO YO” (1965), de PIERRE ÉTAIX. Con Pierre Étaix, Claudine Auger, Philippe Dionnet, Luce Klein y Arthur Allan.

Semana del 29 de Mayo al 2 de Junio - Dedicada a Edward Dmytryk

FILMOTECA revisita cada tanto el cine clásico norteamericano. Por eso esta vez programa una SEMANA de EDWARD DMYTRYK.
Nacido en Canadá, de padres Ucranianos DMYTRYK produjo la mayor parte de su filmografía en los grandes estudios de Hollywood.

Recordado como uno de los célebres “Diez de Hollywood”, incluidos en las listas negras del maccarthismo que se negaron a testificar, fue además un director identificado con el cine de género, en especial el film noir y también en el western y varios films bélicos ambientados en la Segunda Guerra Mundial.
Programación:
Lunes 29 de mayo:
“ENCRUCIJADA DE ODIOS (CROSSFIRE)” (1947), de EDWARD DMYTRYK. Con Robert Mitchum, Robert Young, Robert Ryan, Gloria Grahame.

Martes 30 de mayo:
“EL ENIGMA DEL COLLAR (MURDER MY SWEET)” (1944), de EDWARD DMYTRYK. Con Dick Powell, Claire Trevor, Anne Shirley.

Miércoles 31 de mayo:
“ACORRALADO (CORNERED)” (1945), de EDWARD DMYTRYK. Con Dick Powell, Walter Slezak, Micheline Cheirel, Nina Vale.

Jueves 1 de junio:
“PUEBLO MALDITO (WARLOCK)” (1959), de EDWARD DMYTRYK. Con Richard Widmark, Henry Fonda, Anthony Quinn, Dorothy Malone.

Viernes 2 de junio:
“EL FIN DE LA AVENTURA (THE END OF THE AFFAIR)” (1955), de EDWARD DMYTRYK. Con Deborah Kerr, Van Johnson, John Mills, Michael Goodliffe, Peter Cushing.

Semana del 22 al 26 de Mayo de 2017 - Dedicada a Kinji Fukasaku

FILMOTECA entrega una semana para deleite de la cinefilia, porque la dedica a un director de culto, durante años desconocido en occidente, y rescatado en las últimas décadas como un tesoro a descubrir. Es por eso que programa una SEMANA de KINJI FUKASAKU.

Conocido más popularmente por haber dirigido la parte japonesa de “Tora, Tora, Tora” y el ultraviolento film “Battle Royale”, su filmografía, sin embargo, es mucho más vasta y plena de films brillantes.

Destacado en el cine de Yakuzas, ambientado en el mundo de la mafia japonesa, se diferenció en el mismo porque no romantizó la vida en hampa como un ámbito de nobleza y honor, sino que eligió un camino más realista, mostrando ese universo en toda su violencia y crueldad.

Se verán algunas de sus célebres películas de Yakusas empezando por “Batallas sin honor ni humanidad” un clásico que inició la serie conocida como The Yakuza Papers. Pero como Fukasaku fue un realizador versátil también veremos otros de sus films, como “Espadas vengadoras” enmarcado en el cine de Samurais, otro género clásico del cine japonés. O “Bajo la bandera del sol naciente”, una historia ambientada en la guerra, la cual Fukasaku sufrió en carne propia.


Programación:
Lunes 22 de mayo:
“BATALLAS SIN HONOR NI HUMANIDAD” (1973), de KINJI FUKAZAKU. Con Bunta Sugawara, Hiroki Matsukata.

Martes 23 de mayo:
“BAJO LA BANDERA DEL SOL NACIENTE” (1972), de KINJI FUKAZAKU. Con Tetsuro Tamba, Sachiko Hidari, Shinjiro Ebara, Isao Natsuyagi, Sanae Nakahara.

Miércoles 24 de mayo:
“CEMENTERIO DE HONOR” (1975), de KINJI FUKAZAKU. Con Tetsuya Watari, Tatsuo Umemiya, Yumi Takigawa, Eiji Go, Noboru Ando.

Jueves 25 de mayo:
“ESPADAS VENGADORAS” (1978), de KINJI FUKAZAKU. Con Sonny Chiba, Toshiro Mifune, Kinnosuke Yorozuya, Hiroki Matsukata.

Viernes 26 de mayo:
“SIMPATÍA POR EL MÁS DÉBIL” (1971), de KINJI FUKAZAKU. Con Koji Tsuruta, Noboru Ando, Kenji Imai, Akiko Kudo, Kenhiro Morokado, Hideo Murota.

El Camino de la Vida (1931) Nikolai Ekk

Sinopsis: Para solucionar el problema de los chicos de la calle, fruto de los últimos años de la época zarista, el gobierno crea comunas donde son acogidos y viven sin vigilancia alguna. El oficial Nikolai Sergueiev y los muchachos de la comuna que dirige emprenden el proyecto de construir una vía ferroviaria. (FILMAFFINITY)

CRÉDITOS A COPETES FILMOTECA
COPETE "El Camino de la Vida" (1931)

DESCARGA LA PELÍCULA COMPLETA

Subtítulos El Camino de la Vida (1931)

Los subtitulos deben alojarse en la misma carpeta que la película para ser reconocidos por el reproductor.

Cama y sofá (1927) de Abram Room

Sinopsis: Un obrero llega a Moscú en busca de trabajo y es hospedado por un viejo amigo de la guerra civil, el cual ha perdido los modales con su esposa. Mientras que ésta emprende el camino de su emancipación se definirá quien ocupa cada lugar en el hogar. (FILMAFFINITY)

CRÉDITOS A COPETES FILMOTECA
COPETE "Cama y Sofa" (1927)

DESCARGA LA PELÍCULA COMPLETA

Subtítulos "Cama y Sofá (1927)

Los subtitulos deben alojarse en la misma carpeta que la película para ser reconocidos por el reproductor.

Semana del 10 al 14 de Abril - Dedicada al Cine Sovietico mudo.

Un fantasma recorre la programación televisiva: el fantasma de FILMOTECA.

Al grito de “Todo el poder a los Soviets”, y prestos a tomar el Palacio de Invierno, FILMOTECA agitando una bandera roja, dedica una semana al CINE SOVIETICO MUDO.

Como si estuviéramos en el viejo Cosmos 70, para mostrar el cine de vanguardia de realizadores bolcheviques. Esta vez saliéndose un poco del canon habitual, apartándose un poco de la obra de los realizadores más conocidos como Eisenstein, con las películas menos conocidas de otros célebres como Pudovkin y Kalatozov, y mostrando la obra de realizadores menos conocidos como Abram room, Nikolai Ekk, o Yevgeni Chervyakov.

Un cine militante y a la vez poético que floreció en plena efervescencia revolucionaria y que luego sufrió persecución y censura cuando el realismo socialista de la mano de Stalin llegó para poner un coto a esas “desviaciones burguesas”, que constituyen un capitulo ineludible de la historia del cine.

Programación completa:
Lunes 10 de abril:
“LA CAIDA DE SAN PETERSBURGO” (1927) de VSEVOLOD PUDOVKIN. Con Vera Baranovskaja, Aleksandr Chistyakov, Ivan Chuveljov, Sergei Komarov

Martes 11 de abril:
“CAMA Y SOFA” (1927) de ABRAM ROOM

Miércoles 12 de abril:
“EL CAMINO DE LA VIDA” (1931) de NIKOLAI EKK. Con Nikolai Batalov, Yvan Kyrlya, Mikhail Dzhagofarov, Mikhail Zharov

Jueves 13 de abril:
“SAL PARA SVANETIA” (1930) de MIKHAIL KALATOZOV y “EL CLAVO EN LA BOTA” (1932) de MIKHAIL KALATOZOV

Viernes 7 de abril:
“PASIFIK 231” (1931) de MIKHAÏL TSEKHANOVSKII; “PAN” (1929) de NIKOLAI SHPIKOVSKY y “CIUDADES Y AÑOS” (1930) de YEVGENI CHERVYAKOV. Con Bernhard Goetzke, Ivan Chuvelyov, Gennadiy Michurin, Sofiya Magarill.

Semana del 3 al 7 Abril - Dedicada a Billy Wilder

FILMOTECA da inicio oficial a su temporada 2017, la duodécima ininterrumpida por la pantalla de la Televisión Pública Argentina. Doce años seguidos presentando films clásicos y modernos, consagrados y ocultos, célebres y olvidados, ajustándose o saliéndose totalmente del canon.
Nuevamente con la conducción de FERNANDO MART PEÑA y la incorporación, esta vez como co-conductor permanente, de ROGER KOZA.
Y arrancamos el año atropellando, dedicando una semana a un maestro del cine de todos los tiempos: BILLY WILDER.

De origen austríaco, nacido en el entonces Imperio Austrohúngaro, BILLY WILDER, debutó en la industria del cine en Alemania y se vio obligado a emigrar a Estados Unidos durante el nazismo debido a su ascendencia judía. En Hollywood comenzó trabajando como guionista y luego como director. Dirigió 26 películas, muchas de ellas clásicos inolvidables y ganó seis Premios Oscar.
“Quisiera creer en Dios para darle las gracias, pero sólo creo en Billy Wilder, él es mi verdadero Dios. Gracias, Mr. Wilder”, dijo David Trube al recibir el Oscar. Y es que la lista de obras maestras de Wilder es extensa y su influencia se puede rastrear a cientos de directores que lo sucedieron. Considerado un maestro de la comedia, su filmografía demuestra que eso en parte es cierto pero la gama de géneros que abarcó es mucho más extensa, como se podrá comprobar en esta primera semana de FILMOTECA donde disfrutaremos de su estilo corrosivo y su particular uso de la ironía. Programación:

Lunes 3 de abril:
“PISO DE SOLTERO” (1960) de BILLY WILDER. Con Jack Lemmon, Shirley MacLaine y Fred MacMurray

Martes 4 de abril:
“UNO, DOS, TRES” (1961) de BILLY WILDER . Con James Cagney, Pamela Tiffin, Horst Buchholz y Arlene Francis

Miércoles 5 de abril:
“CADENAS DE ROCA” (1951) de BILLY WILDER . Con Kirk Douglas, Jan Sterling, Robert Arthur y Porter Hall

Jueves 6 de abril:
“SABRINA” (1954) de BILLY WILDER. Con Humphrey Bogart, Audrey Hepburn y William Holden

Viernes 7 de abril:
“AMOR EN LA TARDE” (1957) de BILLY WILDER . Con Gary Cooper, Audrey Hepburn, Maurice Chevalier

The Norliss Tapes (1973) Dan Curtis (RESUBIDA)-(ONLINE)

FICHA TÉCNICA:

Título Original: The Norliss Tapes
Año: 1973
País de Origen: EEUU
Duración: 1h 11m 43s
Idioma: Ingles
Subtítulos: Español
Dirección: Dan Curtis
Elenco: Roy Thinnes, Don Porter, Angie Dickinson, Claude Akins, Michele Carey.
Calidad de video: TVRip
Sinopsis: Un periodista comienza a investigar extraños sucesos que advierte en sus vecinos. Lo que descubrirá irá mas allá de lo que podía imaginar, pues una raza de vampiros estan viviendo en la moderna sociedad del siglo XX, ocultos entre las sombras. La vida del periodista corre peligro...
Fecha de Emisión: Miércoles 23 de Junio de 2010.

Copete "The Norliss Tapes" (1973)

VER "The Norliss Tapes" ONLINE

Semana del 22 al 26 de Agosto - Dedicada a los Spaghetti Westerns

Cargando el revolver, preparando la salsa y poniéndole el agua a los fideos, FILMOTECA se prepara para volver a introducirse en el insólito y original mundo del SPAGHETTI WESTERN. Un mundo tan prolífico y abundante que justifica plenamente una nueva semana para disfrutar despreocupadamente del Far West made in Viejo Continente. 

Este sub-género, que en los años 60 y 70 renovó el viejo western de origen norteamericano, le inyectó vitalidad, cinismo, suciedad, mujeres pulposas y una carga de violencia hasta entonces inédita. Se conoció popularmente con el nombre de “Spaghetti Western” por su procedencia mayormente italiana, y hasta como “Paella Western” cuando su origen era español, ya que gran parte de sus decorados se filmaban en desérticos escenarios de la península ibérica. Pero lo cierto es que la denominación Euro-Western es también aplicable ya que sus realizadores, técnicos, locaciones, y muchos de sus actores provenían de diversos lugares del viejo continente, desde Italia a España, pasando por Francia, Inglaterra o Alemania, Y también alguna que otra estrella norteamericana, no muy cara, que asegure la distribución internacional.
Con la presencia en el estudio del crítico y programador ROGER KOZA.

Se exhibirán:

- Lunes 22 de agosto: 
“ME LLAMAN TRINITY” (1970) de ENZO BARBONI. Con Terence Hill, Bud Spencer, Farley Granger, Elena Pedemonte, Steffen Zacharias, Gisela Hahn y Dan Sturkie

- Martes 23 de agosto: 
“REQUIESCANT” (1965) de CARLO LIZZANI. Con Lou Castel, Mark Damon y Pier Paolo Pasolini

- Miércoles 24 de agosto: 
“EL CEMENTERIO SIN CRUCES” (1969) de ROBERT HOSSEIN. Con Robert Hossein, Michèle Mercier, Guido Lollobrigida, Daniele Vargas, Serge Marquand, Pierre Hatet, Philippe Baronnet, Ivano Staccioli, Pierre Collet y Anne-Marie Balin

- Jueves 25 de agosto: 
“DIAS DE IRA” (1967) de TONINO VALERII. Con Lee Van Cleef, Giuliano Gemma, Walter Rilla, Christa Linder e Yvonne Sanson

- Viernes 26 de agosto: 
“EL SOL ROJO” (1971) de TERENCE YOUNG. Con Charles Bronson, Toshirô Mifune, Ursula Andress, Alain Delon, Capucine y Anthony Dawson 

Semana del 1 al 5 de Agosto - Dedicada a la Trilogia "La Condicion Humana" de Masaki Kobayashi

Filmoteca, Temas de Cine se sumerge en las aguas profundas de la Película-Rio y encara una semana dedicada enteramente a la más monumental saga de la historia del cine: “La Condición Humana”.

La trilogía que el maestro Masaki Kobayashi filmó entre 1959 y 1961, contabilizando en tres partes, nueve horas y cuarenta minutos de pura magia cinematográfica.

Basada en la novela homónima de Jumpei Gomikawa, y ambientada durante la 2da. Guerra Mundial, La Condición Humana cuenta la historia de Kaji (papel consagratorio para Tatsuya Nakadai), que vivirá una larga y compleja serie de aventuras y peripecias en el frente de combate, como prisionero de guerra, y vagando por la inmensa estepa de la Manchuria ocupada por Japón.

La trilogía de La Condición Humana se constituyó como uno de los más sensibles y lúcidos testimonios antibélicos. Con un tono trágico, humanista y cuestionador de la autoridad y de los mandatos vacíos sobre el deber y el honor.

Sus más de nueve horas de duración constituyen un material fílmico inconmensurable que es testigo de la valentía de Kobayashi, quien tuvo el coraje de hacer un retrato descarnado del Japón cuando las heridas de la Segunda Guerra Mundial estaban aún frescas en la colectividad nipona.


Se exhibirán:

- Lunes 1, 0.00 hs y martes 2, 0.30 hs:
“La condición humana I” No hay amor más grande (1959) de Masaki Kobayashi con Tatsuya Nakadai, Michiyo Aratama, Ineko Arima, Chikage Awashima, Keiji Sada y Sô Yamamura.
Durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), Kaji, un japonés pacifista, trata de librarse del servicio militar aceptando un trabajo como supervisor laboral en las minas de la Manchuria ocupada. Kaji se dedica a mejorar las pésimas condiciones de vida de los prisioneros, pero sus esfuerzos son despreciados por el jefe del campo de concentración. Un día, el odio acumulado estalla y tiene terribles consecuencias.


- Miércoles 3, 0.00 hs. y jueves 4, 0.30 hs:
“La condición humana II” El camino a la eternidad (1959) de Masaki Kobayashi con Tatsuya Nakadai, Michiyo Aratama, Kei Satô, Minoru Chiaki, Keiji Sada, Izumi Hara y Kaneko Iwasaki
Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Forzado a unirse al ejército japonés durante la contienda, Kaji es enviado a Manchuria. Allí entabla amistad con un soldado que simpatiza con el comunismo. Tras una breve visita de su esposa, Kaji es enviado con su unidad al campo de batalla, del que muchos de sus compañeros nunca regresarán.


- Viernes 5, 0.00 hs:
“La condición humana III” La plegaria del soldado (1961) de Masaki Kobayashi con Tatsuya Nakadai, Michiyo Aratama, Yusuke Kawazu, Tamao Nakamura y Chishu Ryu
Tras ser derrotados por los rusos, Kaji y los pocos hombres de su unidad que han sobrevivido emprenden una larga marcha en un intento desesperado de llegar a territorio amigo. Tras sortear no pocas dificultades, Kaji se ve obligado a rendirse y es enviado a un campo de prisioneros en Siberia.

Informes y Testimonios, La tortura política en la Argentina, 1966-1972 (1973) (RESUBIDA)

FICHA TECNICA:

Título Original: Informes y Testimonios, La tortura política en la Argentina, 1966-1972
Año: 1973
País de Orígen: Argentina
Formato: rmvb
Duración: 1h 22m 56s
Idioma: Español
Direccion: Diego Eijo (h), Eduardo Giorello, Ricardo Moretti, Alfredo O. Oroz, Carlos Vallina, Silvia Vega
Elenco: Onofre Lovero, Domingo Basile, Orlando Amarilla, Mario Gallino, Jorge Nivellone, Ricardo Talento, Oscar Mararresse
Calidad de video: TV-Rip
Sinopsis: Ver Copete
Fecha de Emisión: Martes 17 de Noviembre de 2009. Parte de la semana dedicada al Cine Político y Militante.

Copete "Informes y Testimonios, La tortura política en la Argentina, 1966-1972 (1973)"

  (Hace click en el video para reproducirlo)

 

VER LA PELÍCULA COMPLETA - ONLINE

Semana del 25 al 29 de Julio - Dedicada a Seijun Suzuki

Por cuestiones legales FILMOTECA debio modificar la programacion anunciada para esta semana, adelantando la que se iba a ver a principios de Agosto. 

FILMOTECA entrega una semana para deleite de la cinefilia, porque la dedica a un director de culto, durante años desconocido, y rescatado en las últimas décadas como un tesoro a descubrir. Es por eso que programa una SEMANA DE SEIJUN SUZUKI.
SUZUKI trabajó en el sistema de estudios de Japón, principalmente para la compañía Nikkatsu. Se especializó en cine de género y especialmente en el género de Yakuzas, policiales violentos que transcurren en el ambiente del crimen organizado y la mafia japonesa.
Su filmografía más recordada es la que realizó en los años 60, pero durante décadas fue prácticamente desconocido fuera de Japón. Hubo que esperar a los 90, cuando festivales, revisiones y las admiración de directores como Quentin Tarantino, Wong Kar-Wai, Jim Jarmusch o Takeshi Kitano, lo convirtieran en un autor de culto en occidente.

Bien ganado tiene ese culto, gracias a su estilo visual único y su permanente búsqueda de la innovación formal. Una búsqueda que se origino en su necesidad de renovar un genero altamente codificado, respetando sus reglas en muchos casos, pero añadiendo toques ciertamente distintivos: un humor irreverente, giros surrealistas, una mirada nihilista y descreída, y salidas que se escapan a la lógica y que resultan tan desconcertantes como fascinantes.


Se exhibiran:

Lunes 25 de Julio: 
"EL VAGABUNDO DE TOKIO" (1966) de SEIJUN SUZUKI. Con Tetsuya Watari, Chieko Matsubara, Hideaki Nitani, Tyuji Kita, Tsuyoshi Yoshida, Hideaki Esumi, Tamio Kawaji, Eiji Go.

Martes 26 de Julio: 
“HISTORIA DE UNA PROSTITUTA” (1965), de SEIJUN SUZUKI. Con Tamio Kawachi, Yumiko Nogawa, Isao Tamagawa, Shoichi Ozawa y Tomiko Ishikawa.

Miercoles 27 de Julio:
“EL DESPERTAR DE LA BESTIA” (1963), de SEIJUN SUZUKI. Con Jo Shishido, Ichiro Kijima, Misako Watanabe, Seijun Suzuki, Akiji Kobayashi y Tamio Kawaji.

Jueves 28 de Julio: 
“LA PUERTA DE LA CARNE” (1964), de SEIJUN SUZUKI. Con Jo Shishido, Satako Kasai, Yumiko Nogowa, Kayo Matsuo y Tomiko Ishi.

Viernes 29 de Julio:
“MARCADO PARA MATAR” (1967), de SEIJUN SUZUKI. Con Jo Shishido, Mariko Ogawa, Anne Mari, Koji Nambara, Isao Tamagawa e Hiroshi Minami.

Semana del 18 al 22 de Julio - Dedicada al cine de Temática Gay y de Diversidad Sexual (LGBTIQ)

Filmoteca programa gay-friendly, dedicarà una nueva semana al cine de temática gay y de diversidad sexual, ahora modernamente conocido como LGBTIQ (lesbianas, gays, bisexuales, trans, intersexuales y queer).
Sea con miradas respetuosas o estereotipadas, tolerantes o prejuiciosas, el cine sugirió, mostró, ridiculizó, explotó o le dio voz a las personas homosexuales. Pero, en cualquier caso, estas han estado presentes en la pantalla desde los comienzos del cine, aunque la mayor parte de las veces desde un lugar oculto y marginal.

Y esta vez lo hace en colaboración con Asterisco, festival argentino de cine sobre diversidad sexual que ya lleva dos ediciones y se prepara este año para ir por la tercera. Para ello se contará, además con la presencia en el estudio de Albertina Carri (directora artística y programadora del Festival) y Diego Trerotola (programador del festival), quienes junto a Fernando Martín Peña, conductor de Filmoteca y también programador del festival, van a discutir, intercambiar, gozar y divertirse con una programación ecléctica, curiosa, a veces militante, a veces sutil, a veces descarada, y siempre fascinante y movilizadora.

Se exhibirán:

Lunes 18, 0.00 hs:
“Mujeres de uniforme” (1931) de Leontine Sagan con Hertha Thiele, Dorothea Wieck y Emilia Unda

Martes 19, 0.30 hs:
“Diferente de los otros” (1919) de Richard Oswald con Conrad Veidt, Leo Connard, Ilse von Tasso-Lind, Alexandra Willegh, Ernst Pittschau, Fritz Schuz y Magnus Hirschfeld; y “Fukujuso” (1935) de Jiro Kawate con Naomi Egawa, Ginko Hanabusa, Kimie Hayashi, Kazuo Hinomoto y Mitsue Hisamatsu

Miércoles 20, 0.45 hs:
“El retrato de Dorian Grey” (1970) de Massimo Dallamano con Helmut Berger, Richard Todd, Herbert Lom, Marie Liljedahl, Margaret Lee. Sobre la obra de Oscar Wilde

Jueves 21, 0.00 hs:
“Hijas de la oscuridad” (1971) de Harry Kümel con John Karlen, Delphine Seyrig, Danielle Ouimet y Andrea Rau

Viernes 22, 1.30 hs:.
“Michael” (1924) de Carl Theodor Dreyer con Walter Slezak, Max Auzinger, Nora Gregor, Robert Garrison y Benjamin Christensen.

Semana de 11 al 15 de Julio - dedicada a Orson Welles

Filmoteca, Temas de Cine rinde culto y veneración a uno de los más grandes (en tamaño y talento) directores de todos los tiempos. Y así es como dedica una semana -la segunda- a Orson Welles.

Un joven prodigio que ya en su primera película, “El Ciudadano” cambió la historia del cine para siempre. Un genio maldito que tuvo que exiliarse de Hollywood y construir una carrera itinerante filmando con productores de diversos países alrededor del mundo, con presupuestos exiguos, diferentes títulos y diferentes versiones, pero siempre con una audacia y un brío indomable.

Con la presencia en el estudio del crítico y programador Roger Koza.

Se exhibirán:

Lunes 11: “El ciudadano” (1941) con Orson Welles, Joseph Cotten, Everett Sloane, George Coulouris, Dorothy Comingore, Ray Collins y Agnes Moorehead.

Martes 12: “F de falso” (1973) con Orson Welles, Oja Kodar, Joseph Cotten, Jean-Pierre Aumont y Laurence Harvey.

Miércoles 13: “Otelo” (1952) con Orson Welles, Suzanne Cloutier, Micheál MacLiammóir, Robert Coote, Fay Compton, Hilton Edwards y Michael Laurence. Sobre la obra de William Shakespeare.

Jueves 14: “La dama de Shangai” (1947), de Orson Welles, con Orson Welles, Rita Hayworth, Everett Sloane y Glenn Anders

Viernes 15: “Sed de mal” (1958), de Orson Welles, con Charlton Heston, Janet Leigh, Orson Welles, Marlene Dietrich, Joseph Calleia y Akim Tamiroff

Semana del 4 al 8 de Julio - Dedicada a Hugo Fregonese

“Nadie es profeta en su tierra”. Un lugar común que, en este caso, es verdadero, como para definir la carrera de Hugo Fregonese, el director argentino que triunfó en Hollywood, a quien Filmoteca dedica una nueva semana. Nacido en Mendoza, Fregonese trabajó para Columbia Pictures y produjo al principio de su carrera, filmes notables en Argentina como “Apenas un Delincuente” o “Donde mueren las palabras”. Volvió luego a Estados Unidos para desarrollar una carrera internacional como ningún otro realizador argentino de la época -o posterior- había logrado. Sus películas fueron protagonizadas por las estrellas del momento y trabajó en todos los géneros. 
Su carrera finalizó en Europa donde filmó de todo, incluso películas de terror de bajo presupuesto. A pesar de ser internacionalmente respetado, homenajeado repetidas veces en Francía, y siendo citado con admiración por directores como Martín Scorsese, Hugo Fregonese nunca tuvo el reconocimiento que se merecía en su propio país. Para reparar un poco esta falta histórica, Filmoteca exhibirá cinco de los muchos films internacionales del realizador, la mayor parte poco vistos en Argentina, protagonizados por estrellas de la talla de Edward G. Robinson, Peter Graves, Ricardo Montalban, Cyd Charisse, Anne Bancroft, Richard Boone o Lee Marvin.


Se exhibirán:

Lunes 04 de Julio:
“MIS SEIS PRESIDIARIOS” (1952) con Millard Mitchell, Gilbert Roland, John Beal y Marshall Thompson. 

Martes 05 de Julio: 
“MARTES TRÁGICO” -MARTES NEGRO- (1954) con Edward G. Robinson, Peter Graves, Jean Parker. 

Miércoles 06 de Julio: 
“LA MARCA DEL RENEGADO” (1951) con Ricardo Montalban, Cyd Charisse, J. Carrol Naish, Gilbert Roland, Andrea King y George Tobias. 

Jueves 07 de Julio:
 “TAMBORES APACHES” (1951) con Stephen McNally, Coleen Gray, Willard Parker y Arthur Shields. 

Viernes 08 de Julio:
“LA REDADA” (1954) con Van Heflin, Anne Bancroft, Richard Boone y Lee Marvin.

Semana del 27 de Junio al 1 de Julio - Dedicada a Bernardo Bertolucci

 
¿Te gustó el nuevo Bertolucci? Ante una pregunta así de apremiante, la respuesta en FILMOTECA tiene que ser que sí. Más tratándose de uno de los pocos realizadores que arrancaron su carrera en la época más fructífera en calidad y en popularidad de cine italiano, y que siguen vivos y produciendo. Pero es cierto igualmente, que FILMOTECA también gusta de lo viejo. Y es por eso que programa una SEMANA DE BERNARDO BERTOLUCCI, dedicada especialmente a recorrer sus primeras películas.
Una semana completa para ver sus primeros cinco films en orden cronológico arrancando desde su Opera Prima “La Cosecha Estéril”, dirigida a la humillante edad (para los demás) de 21 años, después de haber sido ayudante de Pier Paolo Pasolini. Y culminando con “El Conformista”, la película que marcó su consagración internacional.

Con la presencia en el estudio del crítico y programador ROGER KOZA.

PROGRAMACIÓN:

Lunes 27 de junio:
"LA COSECHA ESTERIL" (1962), de BERNARDO BERTOLUCCI. Con Gabriella Giorgetti, Giancarlo de Rosa, Vincenzo Ciccora, Alvaro D'Ercola, Romano Labate. 

Martes 28 de junio:
“ANTES DE LA REVOLUCIÓN” (1964), de BERNARDO BERTOLUCCI, con Francesco Barilli y Adriana Asti.

Miércoles 29 de junio:
“EL DOBLE” (1968), de BERNARDO BERTOLUCCI, con Pierre Clémenti, Tina Aumont, Sergio Tofano. Sobre la novela de Fiodor Dostoievski.

Jueves 30 de junio:
“LA ESTRATEGIA DE LA ARAÑA” (1970), de BERNARDO BERTOLUCCI, con Giulio Brogi, Alida Valli, Vito Scotti, Pippo Campanini, Franco Giovannelli y Allen Midget. Basado en “Tema del traidor y del héroe” de Jorge Luis Borges.

Viernes 1 de julio:
“EL CONFORMISTA” (1970), de BERNARDO BERTOLUCCI, con Jean-Louis Trintignant, Stefania Sandrelli, Gastone Moschin, Enzo Tarascio, Fosco Giachetti, José Quaglio, Dominique Sanda y Pierre Clémenti. Sobre la novela de Alberto Moravia.

Semana del 20 al 24 de Junio - Dedicada a Misterios de la Filmoteca (nº ?)

Con pasión de coleccionista y con el entusiasmo por programar películas sin otro criterio que el gusto y las ganas, FILMOTECA vuelve a abrir su caja de sorpresas, su cofre de curiosidades. Es por eso que programa una nueva semana, la número trece del ciclo, de misterios de filmoteca. Películas cuyo único denominador común es pertenecer a la colección siempre creciente de la Filmoteca Buenos Aires, pero sin otro elemento que las agrupe que el hecho de ser raras en su forma, difíciles de ver, o ignoradas por el canon habitual de la historia del cine

Y con la rareza adicional de ver a directores canónicos y consagrados como Rene Clair, Julien Duvivier, John Ford, Steven Spielberg, Aleksandr Sokurov o Carol Reed en sus obras más oculatas y desconocidas.

Programación:

Lunes 20 de junio:
“EL HOMBRE ANFIBIO” (1962), de VLADIMIR CHEBOTARYOV y GENNADI KAZANSKI, con Vladimir Korenev, Anastasiya Vertinskaya y Mikhail Kozakov; sobre una novela de Aleksandr Belyaev.

Martes 21 de junio:
“LA LEYENDA DE SOR BEATRIZ” (1923) de JACQUES DE BARONCELLI, con Sandra Milovannoff (mediometraje);“LA PRESA DEL VIENTO” (1927) de RENE CLAIR (mediometraje); y “EL TORBELLINO DE PARIS” (1928) de JULIEN DUVIVIER, con Lil Dagover.

Miércoles 22 de junio:
“EL NOVATO DEL AÑO” (1955) de JOHN FORD. Con John Wayne, Vera Miles y Ward Bond; y “LA FUERZA DEL MAL” (1972) de STEVEN SPIELBERG . Con Sandy Dennis, Darren McGavin y Ralph Bellamy.

Jueves 23 de junio:
 “EL COMPOSITOR SHOSTAKOVICH” de ALEKSANDR SOKUROV; y “CAFÉ VIENÉS” (1932) de VICTOR JANSON. Con Mártha Eggerth, Rolf von Goth, Paul Hörbiger, Ernö Verebes y Albert Paulig.

Viernes 24 de junio:
 “EL OTRO HOMBRE ” (1953) de CAROL REED. Con James Mason, Claire Bloom y Hildegard Knef.

Semana del 13 al 17 de Junio - Dedicada al Cine Argentino, perdido y recuperado.

FILMOTECA sale nuevamente al rescate y programa una nueva semana de Cine Argentino, perdido y recuperado, con más films nacionales que se consideraban perdidos, o de los cuales no había negativos o copias en fílmico, y que pudieron recuperarse para la castigada memoria audiovisual argentina.

Disfrutaremos de obras de realizadores como Julio Saraceni, Bernardo Spoliansky, Emilio Fernandez, Mario Soffici y Carlos Schliepper. Y veremos brillar nuevamente a estrellas indiscutidas del cine argentino como Alberto Castillo, Amalia Sanchez Ariño, Carlos Cores, Ana María Lynch, Eduardo Rudy, Duilio Marzio, Pedro López Lagar, Sabina Olmos, Mario Soffici, Alberto Closas, María Duval, Juan Carlos Thorry, Osvaldo Miranda y Susana Campos, entre otros. Una semana de clásicos nativos, con una selección ecléctica pero contundente.
 

Programación:

Lunes 13 de Junio:

“POR CUATRO DIAS LOCOS” (1953) de JULIO SARACENI. Con Alberto Castillo, Amalia Sanchez Ariño, Francisco Charmiello, Mario Pugliese, Salvador Fortuna y Tato Bores. 

Martes 14 de Junio: 
“BARILOCHE EN PRIMAVERA” (Cortometraje); y “HOMBRES A PRECIO” (1950) de BERNANRDO SPOLIANSKY. Con Carlos Cores, Yeya Duciel, Pedro Laxalt y Luis Otero.

Miércoles 15 de Junio:

“EL ADIÓS DEL UNITARIO” (1929) de EDMO COMINETTI; y “LA TIERRA DEL FUEGO SE APAGA” (1955) de EMILIO FERNANDEZ. Con Ana María Lynch, Erno Crisa, Armando Silvestre, Eduardo Rudy, Bertha Moss, Duilio Marzio y Margarita Corona.

Jueves 16 de Junio:

“TIERRA DEL FUEGO, SINFONÍA BARBARA”(1948), de MARIO SOFFICI , con Pedro López Lagar, Sabina Olmos, Mario Soffici y Alberto Closas.

Viernes 17 de Junio:

 “CITA EN LAS ESTRELLAS” (1949) de CARLO SCHLIEPER. Con María Duval, Juan Carlos Thorry, Osvaldo Miranda, Héctor Calcaño, Alberto Bello, Analía Gadé, George Rigaud, Mariano Rebull, Alba Múgica y Susana Campos; y “ARROZ CON LECHE” (1950) de CARLOS SCHLIEPER. Con Perla Achával, Héctor Calcaño, Susana Campos y Perla Cristal.

Semana del 6 al 10 de Junio - Dedicada a John Sturges

Una semana para ver los films de un director que en su momento fue considerado apenas con el condescendiente título de “artesano” y tuvo que esperar unos cuantas décadas para portar el más prestigioso de “autor”.
John Sturges se destacó en los film de género. Fue responsable de películas policiales, bélicas, de “intriga” y brilló especialmente en el Western, donde dio el puntapié inicial a lo que unos años después de sus títulos más recordados, se llamaría “Western Crepuscular”.
Muchos de sus films fueron éxitos de taquilla y hoy son clásicos indiscutidos. Colaboró con estrellas inoxidables como Spencer Tracy, Robert Ryan, Lee Marvin, Anne Francis, Ernest Borgnine, Kirk Douglas, Lee Van Cleef, James Garner, Yul Brynner, Steve McQueen, Charles Bronson, James Coburn, y siguen las fimas.
Responsable de tantas películas populares, sin embargo, se sentía cómodo con el anonimato. FILMOTECA, de todos modos, prefiere rescatarlo por un rato del mismo, con un merecido homenaje.


PROGRAMACIÓN:
Lunes 6 de junio, 1.00 hs:
“CONSPIRACIÓN DE SILENCIO” (1955) de JOHN STURGES. Con Spencer Tracy, Robert Ryan, Lee Marvin, Anne Francis, Dean Jagger y Ernest Borgnine.  

Martes 7 de Junio, 0.00 hs:
“DUELO DE TITANES” (1957) de JOHN STURGES. Con Burt Lancaster, Kirk Douglas, Rhonda Fleming, Kate Fisher, Jo Van Fleet, John Hudson, John Ireland y Lee Van Cleef.

Miércoles 8 de junio, 0.00 hs:
“LA HORA DE LAS PISTOLAS” (1967) de JOHN STURGES. Con James Garner, Jason Robards Jr. y Robert Ryan.

Jueves 9 de junio, 0.30 hs:
“LOS SIETE MAGNÍFICOS” (1960) de JOHN STURGES. Con Yul Brynner, Steve McQueen, Charles Bronson, Eli Wallach, James Coburn, Horst Buchholz y Robert Vaughn.

Viernes 10 de junio, 1.00 hs:
“EL GRAN ESCAPE” (1963) de JOHN STURGES. Con Steve McQueen, James Garner, Charles Bronson, Richard Attenborough, James Coburn, James Donald y Donald Pleasence.

Semana del 30 Mayo al 03 de Junio de 2016 - Dedicada a Musicales Europeos

FILMOTECA, TEMAS DE CINE presentara esta semana un tipo de películas que tuvo su apogeo en la Alemania y Austria de los años 30, un género popular de films musicales bien enraizado en la cultura germana cuyo antecedente es el de la Opereta Vienesa, derivado de la opereta francesa, pero con un argumento más sentimental, aunque tampoco exento de humor.

Historias ambientadas en la corte vienesa del 1800 o en el cabaret alemán de los años 30, aunque también en versiones no muy rigurosas de la Rusia zarista o el Parnaso Griego.

Aventuras, romance, enredos, música baile y fantasía, en una semana plena de seducción y ensueño. 

PROGRAMACIÓN:
Lunes 30 de mayo, 0.00 hs: 
“ERA UNA NOCHE EMBRIAGADORA” (1939) de CARL FROELICH. Con Zarah Leander, Aribert Wäscher, Hans Stüwe, Marika Rökk, Leo Slezak y Fritz Rasp.

Martes 31 de mayo, 0.00 hs: 
“ANFITRION” (1935) de REINHOLD SCHUNZEL. Con Willy Fritsch, Paul Kemp, Käthe Gold, Fita Benkhoff, Adele Sandrock y Hilde Hildebrand.

Miércoles 1 de junio, 0.00 hs: 
“EL CONGRESO BAILA” (1931) de ERIK CHARELL. Con Lilian Harvey, Conrad Veidt, Willy Fritsch, Lil Dagover y Adele Sandrock.

Jueves 2 de junio, 0.30 hs: 
“MASCARADA” (1934) de WILLI FORST. Con Paula Wessely, Anton Walbrook, Peter Petersen, Walter Janssen y Olga Tschechowa.

Viernes 3 de junio, 1.30 hs: 
“VIKTOR Y VIKTORIA” (1933) de REINHOLD SCHUNZEL. Con Renate Müller, Hermann Thimig, Hilde Hildebrand, Friedel Pisetta, Fritz Odemar, Aribert Wäscher y Anton Walbrook.
 

Semana del 23 al 27 de Mayo - Dedicada a Toshiro Mifune

“Semana de Toshiro Mifune”, el último samurái en Filmoteca, Temas de Cine.

Desde el lunes 23 al viernes 27 a la medianoche, con la conducción de Fernando Martín Peña, Filmoteca, temas de cine dedica una semana al más consagrado actor japonés en la historia del cine, Toshiro Mifune.

Toshiro Mifune nació en realidad en China, aunque tuvo padres japoneses. Cuando era un joven, su familia volvió a Japón, y él pasó durante la Segunda Guerra Mundial por la Armada Imperial Japonesa y luego como técnico en los famosos estudios Toho Films, hasta ser descubierto como un promisorio actor. En 1949, conoció a Akira Kurosawa con quien entabló una relación artística que se extendió por dieciséis films.

Fue el actor japonés más conocido en todo el mundo, galardonado en dos ocasiones con la Copa Volpi como mejor actor en el Festival de Cine de Venecia en 1961 por Yojimbo y en 1965 por Barbarroja. Intervino en varias películas y producciones para la televisión estadounidense y hasta en el cine mexicano hablando español por fonética.

Sus films más célebres son los que protagonizó para Kurosawa, pero Filmoteca, en su afán de ofrecer siempre algo distinto, exhibirá cinco films menos vistos, dirigidos por otros dos directores, que no son tan conocidos, aunque merecerían serlo: Hiroshi Inagaki y Kihachi Okamoto, quienes lo dirigieron en los films de samuráis que Mifune mejor sabía hacer y que los espectadores de Filmoteca más van a disfrutar.

Se exhibirán:
Lunes 23 de mayo, 0.00 hs:
“Samurái” (1954) de Hiroshi Inagaki con Toshiro Mifune, Rentarô Mikuni, Kuroemon Onoe y Kaoru Yachigusa

Martes 24 de mayo, 0.00 hs:
“El león rojo” (1969) de Kihachi Okamoto con Toshiro Mifune, Shima Iwashita, Etsushi Takahashi, Minori Terada y Nobuko Otowa

Miércoles 25 de mayo, 0.00 hs
“Zatoichi vs. Yojimbo” (1970) de Kihachi Okamoto con Toshiro Mifune, Shintarô Katsu, Ayako Wakao, Osamu Takizawa y Masakane Yonekura

Jueves 26 de mayo, 0.00 hs:
“La espada del mal” (1966) de Kihachi Okamoto con Toshiro Mifune, Nobuko Otowa, Makoto Satô, Ryo Tamura, Yuriko Hoshi y Kô Nishimura

Viernes 27 de mayo, 0.00 hs:
“Los estandartes del samurái” (1969) de Hiroshi Inagaki con Toshiro Mifune, Yoshiko Sakuma, Kinnosuke Nakamura, Yûjirô Ishihara y Katsuo Nakamura 


Fuente: http://prensa.tvpublica.com.ar/?p=19412

Vuelve Filmoteca!!! Ciclo 2016

Programación de la semana del 16 al 20 de Mayo de 2016.  

El próximo lunes 16 de Mayo comienza por fin el ciclo 2016 de Filmoteca, Temas de Cine. Peña seguirá deleitándonos con una excelente selección de películas como ya nos tiene acostumbrados. Desde películas que todos conocemos hasta ese material inconseguible (salvo para Filmoteca) y jamás visto en la televisión de estos pagos. Sorprendiéndonos semana a semana.

La primera estará dedicada a Sam Peckinpah. Les transcribo completa la gacetilla:

Filmoteca da inicio oficial a su temporada 2016, la undécima ininterrumpida por la pantalla de la TV Pública. Once años seguidos presentando films clásicos y modernos, consagrados y ocultos, celebres y olvidados, ajustándose al canon o saliéndose totalmente del mismo.

Arrancamos el año a los tiros, con un director que no es necesariamente abonado al canon cinematográfico más ortodoxo, pero que ha sido una influencia notable en todo el cine de violencia que vino después: Sam Peckinpah.

Bautizado con el simpático apodo de “Bloody Sam” o el más lírico de “Poeta de la Violencia”, denostado por algunos como apologista de la misma y alabado por otros como el que le dio un vuelo estético renovador y estilizado, Peckinpah fue un innovador desde los géneros, desde el cine policial y de acción, al western, al cual se abordó desde un enfoque revisionista que también fue reconocido como Western Crepuscular.


PROGRAMACIÓN:

LUNES 16 DE MAYO: “PISTOLEROS DEL ATARDECER” (1962) de SAM PECKINPAH. Con Randolph Scott, Joel McCrea y Mariette Hartley

MARTES 17 DE MAYO: “JURAMENTO DE VENGANZA” (1964) de SAM PECKINPAH. Con Charlton Heston, Richard Harris, James Coburn y Jim Hutton

MIÉRCOLES 18 DE MAYO: “TRAIGANME LA CABEZA DE ALFREDO GARCIA” (1974) de SAM PECKINPAH. Con Warren Oates, Isela Vega, Gig Young y Kris Kristofferson

JUEVES 19 DE MAYO: "PERROS DE PAJA” (1971) de SAM PECKINPAH. Con Dustin Hoffman, Susan George, David Warner y Peter Vaughan

VIERNES 20 DE MAYO: “LA PANDILLA SALVAJE” (1969) de SAM PECKINPAH. Con William Holden, Ernest Borgnine, Robert Ryan, Edmond O’Brien, Warren Oates, Jaime Sanchez, Ben Johnson y Emilio Fernández.

* Por mi parte, después de 3 años vuelvo a publicar la gacetilla de prensa con la programación semanal (y espero poder seguir todo el año) . No creo que pueda con los copetes (mucho menos las películas) salvo que trabaje en conjunto con quien ha estado subiéndolos a Youtube, eso ya se vera con el correr de las semana. Lo que si, si quieren enterarse que se va a ver en el ciclo semanal no duden en pasar por el Blog.