20 may 2019

Made (Fuego de Juventud) (1972) de John Mackenzie


Título Original: Made
Año: 1972
País: Inglaterra
Género: Drama
Dirección: John Mackenzie
Sinopsis:
La historia de la relación entre una joven madre soltera y una estrella de rock insegura. (IMDB)
Es uno de los films británicos más subestimados de su tiempo y es también el único (de ficción) interpretado por el músico de culto Roy Harper. (BAZOFI)
Reparto: Carol White, Roy Harper, John Castle, Margery Mason, Doremy Vernon.






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19 may 2019

Semana del 20 al 24 de mayo - Dedicada a Luciano Emmer



FILMOTECA vuelve a dedicar su programación a un director italiano, como ha hecho con varios de ellos, reconocidos o menospreciados, célebres o de culto. En esta oportunidad le toca a LUCIANO EMMER.
Se lo considera uno de los padres del neorrealismo italiano, aunque no tuvo la fama de contemporáneos como Vittorio de Sica o Roberto Rossellini. Su carrera cinematográfica abunda en documentales y solo dirigió once largometrajes de ficción, aunque algunos de ellos se cuentan entre los más exitosos del cine italiano de la década del 50, un éxito que incluso llego a nuestro país donde sus películas tuvieron su estreno local. Trabajó con grandes estrellas de la época como Aldo Fabrizi, Marcello Mastroianni o Yves Montand, y lanzó el estrellato a una joven Lucía Bosé.
Pese a la popularidad y la calidad de sus películas no alcanzó la fama ni el prestigio de otros directores italianos de su generación y recién en los últimos años empezó a ser redescubierto. FILMOTECA se suma a ese acto de justicia con cinco de sus mejores films.

Programación:

Lunes 20 de mayo:
“CAMILLA” (1954) de LUCIANO EMMER, con Luciana Angiolillo, Gabriele Ferzetti, Iréne Tunc, Gina Busin, Franco Fabrizi, Giovanna Cigoli.


Martes 21 de mayo:
“DOMINGO DE AGOSTO” (1950) de LUCIANO EMMER, con Anna Baldini, Vera Carmi, Marcello Mastroianni, Emilio Cigoli, Andrea Compagnoni.


Miércoles 22 de mayo:
“PARIS, SIEMPRE PARIS” (1951) de LUCIANO EMMER, con Aldo Fabrizi, Marcello Mastroianni, Lucía Bosé, Yves Montand, Henri Guisol, Ave Ninchi.


Jueves 23 de mayo:
“EL MOMENTO SUBLIME” (1957) de LUCIANO EMMER, con Marcello Mastroianni, Giovanna Ralli, Marisa Merlini.


Viernes 24 de mayo:
“LAS CHICAS DE PLAZA ESPAÑA” (1952) de LUCIANO EMMER, con Lucia Bosé, Cosetta Greco, Liliana Bonfatti, Ave Ninchi, Renato Salvatori, Marcello Mastroianni.

Diario de una Camarera (1964) de Luis Buñuel




FICHA TECNICA:

Título Original: Le Journal d'une Femme de Chambre
Año: 1964
País de Origen: Francia
Formato: avi
Duración: 1 hs 38m 07s
Idioma: Francés
Subtítulos: Español
Dirección: Luis Buñuel
Elenco: Jeanne Moreau, Michel Piccoli, Georges Géret, Françoise Lugagne, Daniel Ivertiel, Jean Ozenne, Gilberte Géniat.
Sinopsis: Historia de una doncella que entra a trabajar para una familia de la aristocracia. Adaptación de una novela de Octave Mirbeau que el francés Jean Renoir ya había llevado al cine, en su etapa americana, con "The Diary of a Chambermaid" en 1945.
Fecha de Emisión: Jueves 14 de Octubre de 2010
Contraseña:
filmoteca




http://www.mediafire.com/file/2tf81fdiw3u52ii/Diario+de+una+Camarera+%281964%29.zip
Contraseña: filmoteca
  Capturas

16 may 2019

El Gran Garrick (1937) de James Whale

 
Título Original: The Great Garrick
Año: 1937
País: Estado Unidos
Género: Comedia, Romance

Dirección: James Whale
Sinopsis:Siglo XVIII, El célebre actor inglés David Garrick (Brian Aherne) anuncia, con prepotencia y arrogancia, que irá a París para enseñar los actores franceses el arte de la interpretación. Entonces los miembros del grupo teatral de la Comedia Francesa deciden darle una lección. (FILMAFFINITY)
Reparto: Brian Aherne, Olivia de Havilland, Edward Everett Horton, Melville Cooper, Lionel Atwill, Luis Alberni, Lana Turner, Marie Wilson



http://www.mediafire.com/file/y1eo83lbuo7tt3f/Filmoteca_15-05-2019_-_El_Gran_Garrick.mp4/file


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15 may 2019

Los Trece (1937) de Mikhail Romm



Tìtulo Original: Trinadsat

Año: 1937
País: Unión Sovietica
Género: Aventura, Bélico

Dirección: Mikhail Romm
Sinopsis: Describe la odisea de un grupo de soldados y civiles que deben atravesar una zona desértica de Asia Central y resisten en un pozo de agua casi seco el asedio de unos bandidos que los superan ampliamente en número. (FILMAFFINITY)
Reparto: Ivan Kuznetsov, Alexei Dolinin, Ivan Novoseltsev, Yelena Kuzmina, Andrei Fajt, Aleksandr Chistyakov, Pavel Yudin, Pyotr Masokha, Viktor Kulakov, Stepan Krylov, David Zolts, Aleksandr Kepinov, Aga-Rza Kuliyev, Nikolay Kryuchkov.



http://www.mediafire.com/file/7beiic3ereu72a3/Trinadtsat.zip/file
Contraseña: filmoteca

Subtítulos incluidos en el archivo comprimido. 
Los mismos deben alojarse en la misma carpeta que la película para ser reconocidos por el reproductor.


12 may 2019

Semana del 13 al 17 de mayo - Dedicada a Misterios de la Filmoteca.


Con pasión de coleccionista y con el entusiasmo por programar películas sin otro criterio que el gusto y las ganas, FILMOTECA vuelve a abrir su caja de sorpresas, su cofre de curiosidades y programa una nueva semana de MISTERIOS DE LA FILMOTECA.

Películas cuyo único denominador común está en el placer que otorga la cinefilia, pero sin otro elemento que las agrupe que el hecho de ser raras en su forma, difíciles de ver, o ignoradas por el canon habitual de la historia del cine.

Programación:

Lunes 13 de mayo:
“MALACARNE” (1946) de PINO MERCANTI
, con Otello Toso, Mariella Lotti, Amedeo Nazzari.

Martes 14 de mayo:
“LOS TRECE” (1937) de MIKHAIL ROMM
, con Ivan Novoseltsev, Yelena Kuzmina, Aleksandr Chistyakov.

Miércoles 15 de mayo:
EL GRAN GARRICK” (1937) de JAMES WHALE
, con Brian Aherne, Olivia de Havilland, Edward Everett Horton, Melville Cooper, Lionel Atwill. Sobre la obra de Ernest Vajda.

Jueves 16 de mayo:
“EL REY PELÉ” (1962) de CARLOS HUGO CHRISTENSEN.


Viernes 17 de mayo:
“MADE (FUEGO DE JUVENTUD)” (1972) de JOHN MACKENZIE
, con Carol White, Roy Harper, John Castle.

11 may 2019

Lightning Over Water (1980) de Wim Wenders y Nicholas Ray


Año: 1980
País: Estados Unidos
Género: Documental

Dirección: Wim Wenders y Nicholas Ray
Sinopsis: Una popular estrella del rodeo, incapacitado por una serie de accidentes, vuelve a su ciudad natal en Oklahoma para iniciar una nueva vida. Allí encuentra a un joven matrimonio que lo animará para que vuelva a los rodeos. (FILMAFFINITY)
Reparto: Nicholas Ray, Wim Wenders, Susan Ray, Tim Ray, Gerry Bamman, Ronee Blakley.



http://www.mediafire.com/file/g7bg3ivvlz5hvnh/Lightning_Over_Water_%25281980%2529.zip/file
Contraseña: filmoteca

Subtítulos incluidos en el archivo comprimido. 
Los mismos deben alojarse en la misma carpeta que la película para ser reconocidos por el reproductor.


10 may 2019

La Mujer Codiciada (1952) de Nicholas Ray


Año: 1952
País: Estados Unidos
Género: Western. Melodrama

Dirección: Nicholas Ray
Sinopsis: Una popular estrella del rodeo, incapacitado por una serie de accidentes, vuelve a su ciudad natal en Oklahoma para iniciar una nueva vida. Allí encuentra a un joven matrimonio que lo animará para que vuelva a los rodeos. (FILMAFFINITY)
Reparto: Susan Hayward, Robert Mitchum, Arthur Kennedy, Arthur Hunnicutt, Frank Faylen, Glenn Strange, Lane Chandler, Walter Coy, Carol Nugent, Maria Hart, Lorna Thayer.



http://www.mediafire.com/file/j6v58xs0dbxd9d1/La+Mujer+Codiciada+%281952%29.zip
Contraseña: filmoteca

Subtítulos incluidos en el archivo comprimido. 
Los mismos deben alojarse en la misma carpeta que la película para ser reconocidos por el reproductor.


8 may 2019

Delirio de Locura (1956) de Nicholas Ray



Título original: Bigger Than Life
Año: 1956
País: Estados Unidos
Género: Drama. Melodrama. Familia.
Dirección: Nicholas Ray
Sinopsis: Debido a una rara enfermedad, Ed Avery debe tomar cortisona, una droga que todavía está en proceso de experimentación y que le provoca alteraciones mentales que repercuten en su trabajo como profesor y en sus relaciones familiares. (FILMAFFINITY)
Reparto: James Mason, Barbara Rush, Walter Matthau, Robert Simon, Christopher Olson.



http://www.mediafire.com/file/o97wntedjcibb3z/Delirio+de+Locura+%281956%29.zip
Contraseña: filmoteca

Subtítulos incluidos en el archivo comprimido. 
Los mismos deben alojarse en la misma carpeta que la película para ser reconocidos por el reproductor.


7 may 2019

Infierno Verde (1958) de Nicholas Ray


Título original: Wind Across the Everglades
Año: 1958
País: Estados Unidos
Género: Drama. Naturaleza. Siglo XIX
Dirección: Nicholas Ray,Budd Schulberg
Sinopsis: Finales del XIX. Walt Murdoch, joven profesor de ciencias naturales de Boston, llega a Miami, donde empieza a trabajar para una sociedad que se encarga de la protección de las aves, que son cruelmente masacradas en la zona, para comercializar las plumas, muy populares como adornos femeninos. Murdoch se enamora de la hija del responsable de la sociedad para la que trabaja, pero también mantendrá un encarnizado enfrentamiento con Cottonmouth, líder de un grupo de cazadores sin escrúpulos. (FILMAFFINITY)
Reparto: Burl Ives, Christopher Plummer, Chana Eden, Gypsy Rose Lee, Tony Galento, Sammy Renick, Pat Henning, Peter Falk, Cory Osceola, Emmett Kelly, MacKinlay Kantor, Totch Brown, George Voskovec, Curt Conway



http://www.mediafire.com/file/c3umggo8ax0cww3/Infierno+Verde+%281958%29.zip
Contraseña: filmoteca

Subtítulos incluidos en el archivo comprimido. Los mismos deben alojarse en la misma carpeta que la película para ser reconocidos por el reproductor.


4 may 2019

Semana del 6 al 10 de Mayo de 2019 - Dedicada a Nicholas Ray





FILMOTECA da inicio oficial a su temporada 2019. En su decimocuarto año consecutivo presentando films clásicos y modernos, consagrados y ocultos, célebres y olvidados, ajustándose o apartándose totalmente del canon. Con la conducción de FERNANDO MARTÍN PEÑA y ROGER KOZA.

Para inaugurar el año, programa una semana dedicada a uno de los más importantes directores de finales del Hollywood Clásico: NICHOLAS RAY.

Ray dirigió su primera película en 1948: “They Live by Night”. Su periodo más exitoso y prolífico se encuentra en la década del 50, momento de transición entre el fin del sistema de grandes estudios y la llegada de los movimientos rupturistas del cine independiente americano. Ray supo manejarse en los confines del sistema pero con cierta libertad e independencia artística que le permitió dejar una fuerte marca autoral, entre ellos el uso expresivo del color y sus personajes rebeldes, perdedores o atormentados, en guerra con las normas y reglas de la sociedad. Se lo recuerda frecuentemente como el director de “Rebelde sin causa”, film que fue hito generacional y convirtió en icono a James Dean.

Como en Filmoteca también somos un poco rebeldes, programamos una semana con films no tan vistos pero igualmente geniales como “Infierno Verde”, “Delirio de Locura” y “La Mujer Codiciada”, pero sin desalojar a uno de sus grandes hitos como el western feminista y crepuscular “Johnny Guitar”, al cual François Truffaut calificó como “La bella y la estia del Western”. Y cerramos el ciclo con su descarnada despedida del cine y de la vida, “Relámpago sobre el agua”, asistido hasta el final por su discípulo y amigo Wim Wenders.

Jean-Luc Godard, uno de sus admiradores, declaró alguna vez: “Había el teatro (Griffith), la poesía (Murnau), la pintura (Rossellini), la danza (Eisenstein), la música (Renoir). Pero desde ahora hay el cine. Y el cine es Nicholas Ray”.

Programación:

Lunes 6 de mayo:
“INFIERNO VERDE” (1958) de NICHOLAS RAY, con Burl Ives, Christopher Plummer, Chana Eden, Gypsy Rose Lee, Tony Galento.

Martes 7 de mayo:
“DELIRIO DE LOCURA (BIGGER THAN LIFE)” (1956) de NICHOLAS RAY, con James Mason, Barbara Rush, Walter Matthau, Robert Simon, Christopher Olson.

Miércoles 8 de mayo:
“JOHNNY GUITAR” (1954) de NICHOLAS RAY, con Joan Crawford, Sterling Hayden, Scott Brady, Mercedes McCambridge, Ward Bond, Ernest Borgnine, John Carradine.

Jueves 9 de mayo:
“LA MUJER CODICIADA (THE LUSTY MEN)” (1952) de NICHOLAS RAY, con Robert Mitchum, Susan Hayward, Arthur Kennedy, Arthur Hunnicutt.

Viernes 10 de mayo:
“RELÁMPAGO SOBRE EL AGUA” (1980) de WIM WENDERS y NICHOLAS RAY, con Nicholas Ray, Wim Wenders, Susan Ray, Tim Ray, Gerry Bamman, Ronee Blakley.


¡¡¡ALEGRIA SIN FIN!!!

24 jul 2017

Semana del 24 al 28 de Julio - Dedicada a "Gente que aprende"

 
 
FILMOTECA va a la nocturna porque dedica una semana a GENTE QUE APRENDE.

Diferentes maneras en que el cine abordo la situación de aprendizaje. Desde la educación institucionalizada a la escuela de la calle, con profesores, alumnos, directores, institutrices, preceptores y maestros de la vida.

Programación:
Lunes 24 de julio:
“EL NIÑO SALVAJE” (1970), de Francois Truffaut
, con Jean-Pierre Cargol, François Truffaut, Françoise Seigner, Jean Dasté, Paul Villé y Claude Miller.

Martes 25 de julio:
“CÓMO APRENDER” (1964), de Claude Jutra
, con Claude Jutra, Johanne Harelle, Víctor Désy, Tania Fédor, Guy Hoffman y Monique Joly; y “POR PRIMERA VEZ” (1969), de Octavio Cortazar.

Miércoles 26 de julio:
“UN DÍA” (1966), de Pablo Szir; y “LA ESCUELA DE LA SEÑORITA OLGA” (1991), de Mario Piazza.


Jueves 27 de julio:
“EN ALGÚN LUGAR DE EUROPA” (1948), de Géza Von Radányi
, con Artúr Somlay, Miklós Gábor, Zsuzsa Bánki, György Bárdy y Laci Horváth.

Viernes 28 de julio:
“ANA DE LOS MILAGROS” (1962), de Arthur Penn
, con Anne Bancroft, Patty Duke, Andrew Prine y Inga Swenson
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3 jul 2017

Semana del 3 al 7 de Julio - Dedicada a Cine Britanico Mudo


FILMOTECA continúa exhibiendo rincones de la cinematografía mundial poco revistados. Esta vez es el turno del CINE BRITÁNICO MUDO.
El período silente del cine británico no es uno que se recuerde especialmente como el norteamericano, el francés o el alemán. Y esto es quizás porque no ha ofrecido tantos autores o clásicos memorables.
Sin embargo hay un grupo de realizadores que luego se harían célebres, donde se destaca un primerizo Alfred Hitchcock, y un puñado de películas que ofrecen audacia, una visión creativa y personal y que merecen ser vistas.
FILMOTECA arma un seleccionado con cinco de esos films destacados y se toma el té de las cinco pero a la medianoche.
Todos los films son musicalizados por FERNANO KABUSACKI y MATIAS MANGO.

Programación:
Lunes 3 de julio:
“UNA CABAÑA EN DARTMOOR” (1929), de ANTHONY ASQUITH
. Con Norah Baring, Uno Henning y Hans Adalbert Schlettow.

Martes 4 de julio:
“EL INQUILINO” (1927), de ALFRED HITCHCOCK
. Con Ivor Novello, Marie Ault, Arthur Chesney, June, Malcolm Keen, Eve Gray y Reginald.

Miércoles 5 de julio:
“PICCADILLY” (1929), de EDWALD ANDRÉ DUPONT.
Con Gilda Gray, Anna May Wong, Jameson Thomas y Charles Laughton.

Jueves 6 de julio:
“EL RATA” (1925), de GRAHAM CUTTS.
Con Ivor Novello, Mae Marsh y Isabel Jeans.

Viernes 7 de julio:
“UNDERGROUND” (1928), de ANTHONY ASQUITH.
Con Elissa Landi, Brian Aherne, Norah Baring y Cyril McLaglen.

26 jun 2017

Semana del 26 al 30 de Junio - Dedicada a Anna Magnani



Del 26 al 30 de Junio en las trasnoches de la TV Pública Filmoteca dedica una semana homenaje a una de las máximas divas del cine italiano, que aunque no tuvo el glamour o la belleza que se suele asociar a ese rótulo, su presencia imponente y su carácter volcánico le aseguraron un lugar de leyenda: Anna Magnani.

Nació de una familia humilde en Roma y en sus primeros años trabajó en cabarets y clubs nocturnos para mantenerse, hasta que entró en el ambiente teatral donde tuvo una actuación destacada e intensa.

Su carrera en el cine fue prolífica y variada alternando películas populares y de autor. Y aunque se caracterizo por personajes del pueblo, su rango la llevo a interpretar papeles de todo tipo. Trabajó con los mejores directores italianos de su época como Vittorio de Sica, Roberto Rossellini, Luchino Visconti o Pier Paolo Pasolini, y también incursionó en el cine norteamericano, lo que le valió un Oscar como Mejor Actriz.

Considerada un símbolo nacional, sinónimo de Roma y una de las mejores actrices europeas de posguerra, se la llamó popularmente «La Magnani» o «Nannarella». Fue adorada por el público y aclamada por la critica.

Por una semana, Anna Magnani enciende de pasiones la pantalla de Filmoteca.


 

Programación:
Lunes 26 de junio:
“BELLISSIMA” (1951), de Luchino Visconti.
Con Anna Magnani, Walter Chiari, Tina Apicella, Gastone Renzelli y Alessandro Blasetti.

Martes 27 de junio:
“ASSUNTA SPINA” (1948), de Mario Mattoli
. Con Anna Magnani, Antonio Centa, Maria Donini, Aldo Bufi Landi y Margherita Pisani.

Miércoles 28 de junio:
“LA ROSA TATUADA” (1955), de Daniel Mann.
Con Anna Magnani, Burt Lancaster, Marisa Pavan, Ben Cooper, y Jo Van Fleet.

Jueves 29 de junio:
“MAMMA ROMA” (1962), de Pier Paolo Pasolini.
Con Anna Magnani, Franco Citti, Ettore Garofolo, Silvana Corsini y Luisa Orioli.

Viernes 30 de junio:
“IO SONO ANNA MAGNANI” (1979), de Chris Vermorcken.

19 jun 2017

Semana del 19 al 23 de Junio - Dedicada a Nativos Norteamericanos


FILMOTECA se pinta la cara y desentierra el hacha de guerra porque dedica una semana a los NATIVOS NORTAMERICANOS (o sea a los indios).

Los Nativos Americanos, que es el término políticamente correcto que se usa en la actualidad, han tenido una presencia constante en el cine, sobre todo en el western, por lo general como antagonistas y villanos o en el mejor de los casos como asistentes serviciales.

Pero hubo también otra corriente ya desde los años del cine mudo, que optó por una mirada más realista y más humana sobre las distintas comunidades de nativos norteamericanos, su vida, sus conflictos y sus problemas. Se verán films contados desde adentro, con historias propias, con repartos autóctonos y libres de la influencia de la cultura blanca.

Se dan cita Navajos, Pueblos, Ojibways, Kaiowas y Comanches en una unión de las tribus, por lo menos por una semana.

Programación:
Lunes 19 de junio:
“EL OCASO DE UNA RAZA” (1925), de GEORGE B. SEITZ.
Con Richard Dix, Lois Wilson, Noah Beery y Malcolm McGregor. Sobre la novela de Zane Grey.

Martes 20 de junio:
“EL ENEMIGO SILENCIOSO” (1930), de H. P. CARVER.
Con el Jefe Yellow Robe, el Jefe Buffalo Child, Long Lance, el Jefe Akawanush y Mary Alice Nelson Archambaud.

Miércoles 21 de junio:
“PIEL ROJA” (1929), de VICTOR SCHERTZINGER.
Con Richard Dix, Julie Carter, Tully Marshall, George Regas y Noble Johnson.

Jueves 22 de junio:
“EL CABALLO DEL DIABLO” (1926), de FRED JACKMAN.
Con Rex el caballo Maravilla, Yakima Canutt y Gladys McConnel; y “EN LA TIERRA DE LOS CAZADORES DE CABEZAS” (1914), de EDWARD S. CURTIS.

Viernes 23 de junio:
“LA HIJA DEL AMANECER” (1920), de NORBERT MYLES.
Con Hunting Horse, Oscar Yellow Wolf, Wanada Parker, White Parker, Esther LaBarre y Jack Sankeydoty.

13 jun 2017

Semana del 12 al 16 de Junio - Dedicada a Vicente Minelli





En FILMOTECA ya se empiezan a ensayar los pasos y se lustran los zapatos de baile. Y todo porque dedica una semana a un prócer del cine Musical: VINCENTE MINNELLI.

Criado en una familia teatral y habiendo entrado al mundo del cine después de haber dirigido un puñado de musicales en Broadway, Vincente Minnelli fue un realizador versátil pero que se destacó fuertemente en dos géneros: la comedia y el musical.

Su estilo colorido y exuberante fue ideal para darle forma al musical moderno del cual se lo considera el padre. Trabajó con las máximas estrellas del genero como Gene Kelly, Cyd Charise, Fred Astaire, Leslie Caron o Judy Graland, quien también se convertiría en su esposa y madre de su también celebre hija: Liza Minnelli.

Se verán algunos de sus musicales clásicos e inolvidables como “Sinfonía de Paris”, “Brigadoon” y “Brindis al amor”, pero también un romance como “Campanas del destino” y un drama que mostró desde adentro las miserias de la industria cinematográfica: “Cautivos del Mal”.


Programación:
Lunes 12 de junio:
“CAUTIVOS DEL MAL” (1952), de VINCENTE MINELLI.
Con Lana Turner, Kirk Douglas, Walter Pidgeon y Dick Powell.

Martes 13 de junio:
“BRIGADOON” (1954), de VINCENTE MINELLI.
Con Gene Kelly, Cyd Charisse, Van Johnson y Elaine Stewart.

Miércoles 14 de junio:
“BRINDIS AL AMOR” (1953), de VINCENTE MINELLI
. Con Fred Astaire, Cyd Charisse, Oscar Levant, Nanette Fabray y Jack Buchanan.

Jueves 15 de junio:
“CAMPANAS DEL DESTINO” (1945), de VINCENTE MINELLI
. Con Judy Garland, Robert Walker, James Gleason, Keenan Wynn y Marshall Thompson.

Viernes 16 de junio:
“SINFONÍA DE PARIS” (1951), de VINCENTE MINELLI
. Con Gene Kelly, Leslie Caron, Oscar Levant, Georges Guétary y Nina Foch.



5 jun 2017

Descarga la app de Filmoteca para ANDROID.

Para quienes quieran probar esta versión beta de la APP de Filmoteca (no oficial) acá les dejo el link para que bajen el archivo en formato .APK.
Como es beta no tienen que salir publicidades mientras la usan. Avísenme cualquier problema que tengan con la misma así trato de solucionarlo.

La aplicación es bien simple y funcional. En el menú principal tienen 5 opciones:
1 – Filmoteca: donde van a encontrar una reseña de lo que es el programa.
2 – Esta Semana: Los va a redirigir al BLOG donde van a encontrar la programación de las películas que se van a emitir durante la semana. (Es la mejor manera sino tendrían que estar bajando actualizaciones para la app cada fin de semana)
3 – Facebook: los redirige hacia aquí.
4 - #: la imagen los manda al Twitter del programa.
5 - #FilmotecaCh7: Podrán ver todos los mensajes donde se ha utilizado ese hashtag. Estaría bueno comenzar a usarlo así poder interactuar en vivo entre todos los que vemos el programa.


IMPORTANTE:
* Recuerden que para instalarlo tienen que habilitar (tildar) en su teléfono la opción "ORÍGENES DESCONOCIDOS" (que permite la instalación de aplicaciones de otras fuentes diferentes a Google Play). Esta generalmente en "Ajustes - General - Seguridad".

Aquí el link: http://www.mediafire.com/file/u23kyka859z46d5/FILMOTECA.apk
Como en esta página no dejan que se hable de dinero, solo voy a decir que para que la aplicación esté disponible en su "APP STORE" (de android al menos) tengo que registrarme como Desarrollador, pagar US$25 y esperar. Así que un poco de paciencia aquellos que quieran el lanzamiento oficial (de la app no oficial).

Semana del 5 al 9 de Junio - Dedicada a Pierre Étaix.


Alguna vez Jerry Lewis dijo que sólo dos veces en su vida entendió lo que era el genio. La primera cuando vio la definición en el diccionario. La segunda cuando conoció a Pierre Étaix. FILMOTECA considera que tamaño elogio no es desproporcionado y se propone probarlo con una SEMANA DE PIERRE ÉTAIX.

Étaix fue una artista multifacético: comediante, clown, escritor de gags, asistente de dirección, diseñador, dibujante y realizador. Se inició en el ambiente del circo y el cabaret y entró en el mundo del cine de la mano de otro genio de la comedia francesa: Jacques Tati.

Se exhibirán sus películas más recordadas, aquellas que realizó en la década del 60 y que hicieron que se lo postulase como el heredero de grandes del Slapstick como Buster Keaton y Harold Lloyd.


Programación:
Lunes 5 de junio:
“EL SUSPIRANTE” (1962), de PIERRE ÉTAIX.
Con Pierre Etaix, France Arnel, Laurence Ligneres y Claude Massot.

Martes 6 de junio:
“BASTA LA SALUD” (1966), de PIERRE ÉTAIX
. Con Pierre Etaix, Denise Péronne, Roger Trapp, Véra Valmont y Claude Massot.

Miércoles 7 de junio:
“PAYS DE COCAGNE” (1971), de PIERRE ÉTAIX.


Jueves 8 de junio:
“LE GRAND AMOUR” (1969), de PIERRE ÉTAIX.
Con Pierre Étaix, Annie Fratellini, Nicole Calfan, Alain Janey y Ketty France.

Viernes 9 de junio:
“YO YO” (1965), de PIERRE ÉTAIX.
Con Pierre Étaix, Claudine Auger, Philippe Dionnet, Luce Klein y Arthur Allan.


30 may 2017

Semana del 29 de Mayo al 2 de Junio - Dedicada a Edward Dmytryk


FILMOTECA revisita cada tanto el cine clásico norteamericano. Por eso esta vez programa una SEMANA de EDWARD DMYTRYK.
Nacido en Canadá, de padres Ucranianos DMYTRYK produjo la mayor parte de su filmografía en los grandes estudios de Hollywood.

Recordado como uno de los célebres “Diez de Hollywood”, incluidos en las listas negras del maccarthismo que se negaron a testificar, fue además un director identificado con el cine de género, en especial el film noir y también en el western y varios films bélicos ambientados en la Segunda Guerra Mundial.
Programación:
Lunes 29 de mayo:
“ENCRUCIJADA DE ODIOS (CROSSFIRE)” (1947), de EDWARD DMYTRYK.
Con Robert Mitchum, Robert Young, Robert Ryan, Gloria Grahame.

Martes 30 de mayo:
“EL ENIGMA DEL COLLAR (MURDER MY SWEET)” (1944), de EDWARD DMYTRYK.
Con Dick Powell, Claire Trevor, Anne Shirley.

Miércoles 31 de mayo:
“ACORRALADO (CORNERED)” (1945), de EDWARD DMYTRYK.
Con Dick Powell, Walter Slezak, Micheline Cheirel, Nina Vale.

Jueves 1 de junio:
“PUEBLO MALDITO (WARLOCK)” (1959), de EDWARD DMYTRYK.
Con Richard Widmark, Henry Fonda, Anthony Quinn, Dorothy Malone.

Viernes 2 de junio:
“EL FIN DE LA AVENTURA (THE END OF THE AFFAIR)” (1955), de EDWARD DMYTRYK
. Con Deborah Kerr, Van Johnson, John Mills, Michael Goodliffe, Peter Cushing.

22 may 2017

Semana del 22 al 26 de Mayo de 2017 - Dedicada a Kinji Fukasaku


FILMOTECA entrega una semana para deleite de la cinefilia, porque la dedica a un director de culto, durante años desconocido en occidente, y rescatado en las últimas décadas como un tesoro a descubrir. Es por eso que programa una SEMANA de KINJI FUKASAKU.

Conocido más popularmente por haber dirigido la parte japonesa de “Tora, Tora, Tora” y el ultraviolento film “Battle Royale”, su filmografía, sin embargo, es mucho más vasta y plena de films brillantes.

Destacado en el cine de Yakuzas, ambientado en el mundo de la mafia japonesa, se diferenció en el mismo porque no romantizó la vida en hampa como un ámbito de nobleza y honor, sino que eligió un camino más realista, mostrando ese universo en toda su violencia y crueldad.

Se verán algunas de sus célebres películas de Yakusas empezando por “Batallas sin honor ni humanidad” un clásico que inició la serie conocida como The Yakuza Papers. Pero como Fukasaku fue un realizador versátil también veremos otros de sus films, como “Espadas vengadoras” enmarcado en el cine de Samurais, otro género clásico del cine japonés. O “Bajo la bandera del sol naciente”, una historia ambientada en la guerra, la cual Fukasaku sufrió en carne propia.


Programación:
Lunes 22 de mayo:
“BATALLAS SIN HONOR NI HUMANIDAD” (1973), de KINJI FUKAZAKU.
Con Bunta Sugawara, Hiroki Matsukata.

Martes 23 de mayo:
“BAJO LA BANDERA DEL SOL NACIENTE” (1972), de KINJI FUKAZAKU
. Con Tetsuro Tamba, Sachiko Hidari, Shinjiro Ebara, Isao Natsuyagi, Sanae Nakahara.

Miércoles 24 de mayo:
“CEMENTERIO DE HONOR” (1975), de KINJI FUKAZAKU
. Con Tetsuya Watari, Tatsuo Umemiya, Yumi Takigawa, Eiji Go, Noboru Ando.

Jueves 25 de mayo:
“ESPADAS VENGADORAS” (1978), de KINJI FUKAZAKU
. Con Sonny Chiba, Toshiro Mifune, Kinnosuke Yorozuya, Hiroki Matsukata.

Viernes 26 de mayo:
“SIMPATÍA POR EL MÁS DÉBIL” (1971), de KINJI FUKAZAKU
. Con Koji Tsuruta, Noboru Ando, Kenji Imai, Akiko Kudo, Kenhiro Morokado, Hideo Murota.

18 abr 2017

El Camino de la Vida (1931) Nikolai Ekk


Sinopsis: Para solucionar el problema de los chicos de la calle, fruto de los últimos años de la época zarista, el gobierno crea comunas donde son acogidos y viven sin vigilancia alguna. El oficial Nikolai Sergueiev y los muchachos de la comuna que dirige emprenden el proyecto de construir una vía ferroviaria. (FILMAFFINITY)





Los subtitulos deben alojarse en la misma carpeta que la película para ser reconocidos por el reproductor.


15 abr 2017

Cama y sofá (1927) de Abram Room




Sinopsis: Un obrero llega a Moscú en busca de trabajo y es hospedado por un viejo amigo de la guerra civil, el cual ha perdido los modales con su esposa. Mientras que ésta emprende el camino de su emancipación se definirá quien ocupa cada lugar en el hogar. (FILMAFFINITY)




http://www.mediafire.com/file/qjjdtobnhf4w0pb/Love+in+the+Afternoon+%281957%29.mp4




Los subtitulos deben alojarse en la misma carpeta que la película para ser reconocidos por el reproductor.


8 abr 2017

Semana del 10 al 14 de Abril - Dedicada al Cine Sovietico mudo.


Un fantasma recorre la programación televisiva: el fantasma de FILMOTECA.
Al grito de “Todo el poder a los Soviets”, y prestos a tomar el Palacio de Invierno, FILMOTECA agitando una bandera roja, dedica una semana al CINE SOVIETICO MUDO.

Como si estuviéramos en el viejo Cosmos 70, para mostrar el cine de vanguardia de realizadores bolcheviques. Esta vez saliéndose un poco del canon habitual, apartándose un poco de la obra de los realizadores más conocidos como Eisenstein, con las películas menos conocidas de otros célebres como Pudovkin y Kalatozov, y mostrando la obra de realizadores menos conocidos como Abram room, Nikolai Ekk, o Yevgeni Chervyakov.

Un cine militante y a la vez poético que floreció en plena efervescencia revolucionaria y que luego sufrió persecución y censura cuando el realismo socialista de la mano de Stalin llegó para poner un coto a esas “desviaciones burguesas”, que constituyen un capitulo ineludible de la historia del cine.
Programación completa:
Lunes 10 de abril:
“LA CAIDA DE SAN PETERSBURGO” (1927) de VSEVOLOD PUDOVKIN.
Con Vera Baranovskaja, Aleksandr Chistyakov, Ivan Chuveljov, Sergei Komarov

Martes 11 de abril:
“CAMA Y SOFA” (1927) de ABRAM ROOM


Miércoles 12 de abril:
“EL CAMINO DE LA VIDA” (1931) de NIKOLAI EKK
. Con Nikolai Batalov, Yvan Kyrlya, Mikhail Dzhagofarov, Mikhail Zharov

Jueves 13 de abril:
“SAL PARA SVANETIA” (1930) de MIKHAIL KALATOZOV y “EL CLAVO EN LA BOTA” (1932) de MIKHAIL KALATOZOV


Viernes 7 de abril:
“PASIFIK 231” (1931) de MIKHAÏL TSEKHANOVSKII; “PAN” (1929) de NIKOLAI SHPIKOVSKY y “CIUDADES Y AÑOS” (1930) de YEVGENI CHERVYAKOV.
Con Bernhard Goetzke, Ivan Chuvelyov, Gennadiy Michurin, Sofiya Magarill.

1 abr 2017

Semana del 3 al 7 Abril - Dedicada a Billy Wilder




FILMOTECA da inicio oficial a su temporada 2017, la duodécima ininterrumpida por la pantalla de la Televisión Pública Argentina. Doce años seguidos presentando films clásicos y modernos, consagrados y ocultos, célebres y olvidados, ajustándose o saliéndose totalmente del canon.
Nuevamente con la conducción de FERNANDO MART PEÑA y la incorporación, esta vez como co-conductor permanente, de ROGER KOZA.
Y arrancamos el año atropellando, dedicando una semana a un maestro del cine de todos los tiempos: BILLY WILDER.

De origen austríaco, nacido en el entonces Imperio Austrohúngaro, BILLY WILDER, debutó en la industria del cine en Alemania y se vio obligado a emigrar a Estados Unidos durante el nazismo debido a su ascendencia judía. En Hollywood comenzó trabajando como guionista y luego como director. Dirigió 26 películas, muchas de ellas clásicos inolvidables y ganó seis Premios Oscar.
“Quisiera creer en Dios para darle las gracias, pero sólo creo en Billy Wilder, él es mi verdadero Dios. Gracias, Mr. Wilder”, dijo David Trube al recibir el Oscar. Y es que la lista de obras maestras de Wilder es extensa y su influencia se puede rastrear a cientos de directores que lo sucedieron. Considerado un maestro de la comedia, su filmografía demuestra que eso en parte es cierto pero la gama de géneros que abarcó es mucho más extensa, como se podrá comprobar en esta primera semana de FILMOTECA donde disfrutaremos de su estilo corrosivo y su particular uso de la ironía.
Programación:

Lunes 3 de abril:
“PISO DE SOLTERO” (1960)
de BILLY WILDER. Con Jack Lemmon, Shirley MacLaine y Fred MacMurray

Martes 4 de abril:
“UNO, DOS, TRES” (1961)
de BILLY WILDER . Con James Cagney, Pamela Tiffin, Horst Buchholz y Arlene Francis

Miércoles 5 de abril:
“CADENAS DE ROCA” (1951)
de BILLY WILDER . Con Kirk Douglas, Jan Sterling, Robert Arthur y Porter Hall

Jueves 6 de abril:
“SABRINA” (1954)
de BILLY WILDER. Con Humphrey Bogart, Audrey Hepburn y William Holden

Viernes 7 de abril:
“AMOR EN LA TARDE” (1957)
de BILLY WILDER . Con Gary Cooper, Audrey Hepburn, Maurice Chevalier

13 dic 2016

The Norliss Tapes (1973) Dan Curtis (RESUBIDA)-(ONLINE)


FICHA TÉCNICA:

Título Original:
The Norliss Tapes
Año: 1973
País de Origen: EEUU
Duración: 1h 11m 43s
Idioma: Ingles
Subtítulos: Español
Dirección: Dan Curtis
Elenco: Roy Thinnes, Don Porter, Angie Dickinson, Claude Akins, Michele Carey.
Calidad de video: TVRip
Sinopsis: Un periodista comienza a investigar extraños sucesos que advierte en sus vecinos. Lo que descubrirá irá mas allá de lo que podía imaginar, pues una raza de vampiros estan viviendo en la moderna sociedad del siglo XX, ocultos entre las sombras. La vida del periodista corre peligro...
Fecha de Emisión: Miércoles 23 de Junio de 2010.






20 ago 2016

Semana del 22 al 26 de Agosto - Dedicada a los Spaghetti Westerns




Cargando el revolver, preparando la salsa y poniéndole el agua a los fideos, FILMOTECA se prepara para volver a introducirse en el insólito y original mundo del SPAGHETTI WESTERN. Un mundo tan prolífico y abundante que justifica plenamente una nueva semana para disfrutar despreocupadamente del Far West made in Viejo Continente. 

Este sub-género, que en los años 60 y 70 renovó el viejo western de origen norteamericano, le inyectó vitalidad, cinismo, suciedad, mujeres pulposas y una carga de violencia hasta entonces inédita. Se conoció popularmente con el nombre de “Spaghetti Western” por su procedencia mayormente italiana, y hasta como “Paella Western” cuando su origen era español, ya que gran parte de sus decorados se filmaban en desérticos escenarios de la península ibérica. Pero lo cierto es que la denominación Euro-Western es también aplicable ya que sus realizadores, técnicos, locaciones, y muchos de sus actores provenían de diversos lugares del viejo continente, desde Italia a España, pasando por Francia, Inglaterra o Alemania, Y también alguna que otra estrella norteamericana, no muy cara, que asegure la distribución internacional.
Con la presencia en el estudio del crítico y programador ROGER KOZA.


Se exhibirán:

- Lunes 22 de agosto: 

“ME LLAMAN TRINITY” (1970) de ENZO BARBONI. Con Terence Hill, Bud Spencer, Farley Granger, Elena Pedemonte, Steffen Zacharias, Gisela Hahn y Dan Sturkie

- Martes 23 de agosto: 

“REQUIESCANT” (1965) de CARLO LIZZANI. Con Lou Castel, Mark Damon y Pier Paolo Pasolini

- Miércoles 24 de agosto: 

“EL CEMENTERIO SIN CRUCES” (1969) de ROBERT HOSSEIN. Con Robert Hossein, Michèle Mercier, Guido Lollobrigida, Daniele Vargas, Serge Marquand, Pierre Hatet, Philippe Baronnet, Ivano Staccioli, Pierre Collet y Anne-Marie Balin

- Jueves 25 de agosto: 

“DIAS DE IRA” (1967) de TONINO VALERII. Con Lee Van Cleef, Giuliano Gemma, Walter Rilla, Christa Linder e Yvonne Sanson

- Viernes 26 de agosto: 

“EL SOL ROJO” (1971) de TERENCE YOUNG. Con Charles Bronson, Toshirô Mifune, Ursula Andress, Alain Delon, Capucine y Anthony Dawson 

1 ago 2016

Semana del 1 al 5 de Agosto - Dedicada a la Trilogia "La Condicion Humana" de Masaki Kobayashi


Filmoteca, Temas de Cine se sumerge en las aguas profundas de la Película-Rio y encara una semana dedicada enteramente a la más monumental saga de la historia del cine: “La Condición Humana”.

La trilogía que el maestro Masaki Kobayashi filmó entre 1959 y 1961, contabilizando en tres partes, nueve horas y cuarenta minutos de pura magia cinematográfica.

Basada en la novela homónima de Jumpei Gomikawa, y ambientada durante la 2da. Guerra Mundial, La Condición Humana cuenta la historia de Kaji (papel consagratorio para Tatsuya Nakadai), que vivirá una larga y compleja serie de aventuras y peripecias en el frente de combate, como prisionero de guerra, y vagando por la inmensa estepa de la Manchuria ocupada por Japón.

La trilogía de La Condición Humana se constituyó como uno de los más sensibles y lúcidos testimonios antibélicos. Con un tono trágico, humanista y cuestionador de la autoridad y de los mandatos vacíos sobre el deber y el honor.

Sus más de nueve horas de duración constituyen un material fílmico inconmensurable que es testigo de la valentía de Kobayashi, quien tuvo el coraje de hacer un retrato descarnado del Japón cuando las heridas de la Segunda Guerra Mundial estaban aún frescas en la colectividad nipona.


Se exhibirán:

- Lunes 1, 0.00 hs y martes 2, 0.30 hs:
“La condición humana I” No hay amor más grande (1959) de Masaki Kobayashi con Tatsuya Nakadai, Michiyo Aratama, Ineko Arima, Chikage Awashima, Keiji Sada y Sô Yamamura.
Durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), Kaji, un japonés pacifista, trata de librarse del servicio militar aceptando un trabajo como supervisor laboral en las minas de la Manchuria ocupada. Kaji se dedica a mejorar las pésimas condiciones de vida de los prisioneros, pero sus esfuerzos son despreciados por el jefe del campo de concentración. Un día, el odio acumulado estalla y tiene terribles consecuencias.


- Miércoles 3, 0.00 hs. y jueves 4, 0.30 hs:
“La condición humana II” El camino a la eternidad (1959) de Masaki Kobayashi con Tatsuya Nakadai, Michiyo Aratama, Kei Satô, Minoru Chiaki, Keiji Sada, Izumi Hara y Kaneko Iwasaki
Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Forzado a unirse al ejército japonés durante la contienda, Kaji es enviado a Manchuria. Allí entabla amistad con un soldado que simpatiza con el comunismo. Tras una breve visita de su esposa, Kaji es enviado con su unidad al campo de batalla, del que muchos de sus compañeros nunca regresarán.


- Viernes 5, 0.00 hs:
“La condición humana III” La plegaria del soldado (1961) de Masaki Kobayashi con Tatsuya Nakadai, Michiyo Aratama, Yusuke Kawazu, Tamao Nakamura y Chishu Ryu
Tras ser derrotados por los rusos, Kaji y los pocos hombres de su unidad que han sobrevivido emprenden una larga marcha en un intento desesperado de llegar a territorio amigo. Tras sortear no pocas dificultades, Kaji se ve obligado a rendirse y es enviado a un campo de prisioneros en Siberia.

28 jul 2016

Informes y Testimonios, La tortura política en la Argentina, 1966-1972 (1973) (RESUBIDA)


FICHA TECNICA:

Título Original:
Informes y Testimonios, La tortura política en la Argentina, 1966-1972
Año: 1973
País de Orígen: Argentina
Formato: rmvb
Duración: 1h 22m 56s
Idioma: Español
Direccion: Diego Eijo (h), Eduardo Giorello, Ricardo Moretti, Alfredo O. Oroz, Carlos Vallina, Silvia Vega
Elenco: Onofre Lovero, Domingo Basile, Orlando Amarilla, Mario Gallino, Jorge Nivellone, Ricardo Talento, Oscar Mararresse
Calidad de video: TV-Rip
Sinopsis: Ver Copete
Fecha de Emisión: Martes 17 de Noviembre de 2009. Parte de la semana dedicada al Cine Político y Militante.



  (Hace click en el video para reproducirlo)
 




26 jul 2016

Semana del 25 al 29 de Julio - Dedicada a Seijun Suzuki




Por cuestiones legales FILMOTECA debio modificar la programacion anunciada para esta semana, adelantando la que se iba a ver a principios de Agosto. 

FILMOTECA entrega una semana para deleite de la cinefilia, porque la dedica a un director de culto, durante años desconocido, y rescatado en las últimas décadas como un tesoro a descubrir. Es por eso que programa una SEMANA DE SEIJUN SUZUKI.
SUZUKI trabajó en el sistema de estudios de Japón, principalmente para la compañía Nikkatsu. Se especializó en cine de género y especialmente en el género de Yakuzas, policiales violentos que transcurren en el ambiente del crimen organizado y la mafia japonesa.
Su filmografía más recordada es la que realizó en los años 60, pero durante décadas fue prácticamente desconocido fuera de Japón. Hubo que esperar a los 90, cuando festivales, revisiones y las admiración de directores como Quentin Tarantino, Wong Kar-Wai, Jim Jarmusch o Takeshi Kitano, lo convirtieran en un autor de culto en occidente.

Bien ganado tiene ese culto, gracias a su estilo visual único y su permanente búsqueda de la innovación formal. Una búsqueda que se origino en su necesidad de renovar un genero altamente codificado, respetando sus reglas en muchos casos, pero añadiendo toques ciertamente distintivos: un humor irreverente, giros surrealistas, una mirada nihilista y descreída, y salidas que se escapan a la lógica y que resultan tan desconcertantes como fascinantes.



Se exhibiran:

Lunes 25 de Julio: 
"EL VAGABUNDO DE TOKIO" (1966) de SEIJUN SUZUKI. Con Tetsuya Watari, Chieko Matsubara, Hideaki Nitani, Tyuji Kita, Tsuyoshi Yoshida, Hideaki Esumi, Tamio Kawaji, Eiji Go.

Martes 26 de Julio: 
“HISTORIA DE UNA PROSTITUTA” (1965), de SEIJUN SUZUKI. Con Tamio Kawachi, Yumiko Nogawa, Isao Tamagawa, Shoichi Ozawa y Tomiko Ishikawa.

Miercoles 27 de Julio:
“EL DESPERTAR DE LA BESTIA” (1963), de SEIJUN SUZUKI. Con Jo Shishido, Ichiro Kijima, Misako Watanabe, Seijun Suzuki, Akiji Kobayashi y Tamio Kawaji.

Jueves 28 de Julio: 
“LA PUERTA DE LA CARNE” (1964), de SEIJUN SUZUKI. Con Jo Shishido, Satako Kasai, Yumiko Nogowa, Kayo Matsuo y Tomiko Ishi.

Viernes 29 de Julio:
“MARCADO PARA MATAR” (1967), de SEIJUN SUZUKI. Con Jo Shishido, Mariko Ogawa, Anne Mari, Koji Nambara, Isao Tamagawa e Hiroshi Minami.